wtorek, 26 grudnia 2017

Marek Ałaszewski / Klan - Chmura nad miastem [GAD Records GAD CD 066] (CD)

  Miesiąc temu wydawnictwo GAD Records wydało album z nagraniami Pana Marka Ałaszewskiego z ponad dwóch dekad, zarejestrowanych solowo i jako reaktywowana okazjonalnie grupa Klan. Co najważniejsze, dochód ze sprzedaży tej płyty jest przeznaczony na rehabilitację chorego Pana Marka. Dlatego gorąco zachęcam do zakupu tego CD.

 Oto co można przeczytać na stronie wydawnictwa:
  "Klan w swojej oryginalnej odsłonie zakończył działalność w 1971 roku. Marek Ałaszewski, choć dużą część czasu poświęcił na sztuki plastyczne, nie zerwał z muzyką. Wracał do niej co jakiś czas – jako Klan lub pod własnym nazwiskiem. Oto dokument tych powrotów.
  „Chmura nad miastem” to zbiór nagrań z lat 1972-94, realizowanych w różnych składach i okolicznościach. Są tu psychodeliczne piosenki, poruszające ballady, ale też progresywna minisuita i nawet… rap o kawie. Frapująca dokumentacja ponad dwóch dekad poszukiwań nietuzinkowego artysty, który do studia wchodził tylko wtedy, gdy naprawdę miał coś do powiedzenia. Komplet unikatowych, studyjnych nagrań z ponad dwóch dekad uzupełniają dwa nagrania koncertowe reaktywowanego Klanu z 1992 r. Wszystko z oryginalnych taśm!
  Marek Ałaszewski w 2016 r. doznał ciężkiego wylewu, przeszedł dwie poważne operacje i od tego momentu trwa przynosząca skutki, ale niezwykle trudna, długotrwała i kosztowna rehabilitacja. Dlatego też cały dochód z niniejszej płyty przeznaczamy na wsparcie tego szczytnego celu."




   Spis utworów:
 1. Ostatnie prześwity pamięci
 2. Chmura nad miastem
 3. Płyną łzy
 4. Tryptyk
 5. Ballada dla ludzi zmęczonych
 6. Chwila nadziei
 7. Shut Up
 8. Ćma
 9. Kawiarz
10. Should Be (live)
11. Po co mi ten raj (live)

  Skład:
Marek Ałaszewski – śpiew, gitara, instrumenty klawiszowe
Tomasz Jaśkiewicz – gitara
Tomasz Buttowt – perkusja
Marian Pawlik – gitara basowa
Dariusz Jurewicz – gitara
Jerzy Młynarz – perkusja
Wojciech Waglewski – gitara
Artur Łobanowski – gitara, śpiew
Wojciech Ruciński – gitara basowa
Radosław Nowakowski – konga
Piotr Gąssowski – gitara
Krzysztof Poliński – perkusja
  Orkiestra Rozrywkowa PRiTV w Poznaniu, dyr. Leszek Paszko

niedziela, 17 grudnia 2017

Polanie / Nowi Polanie - Długo się znamy (CD)

Polanie / Nowi Polanie - Długo się znamy - Nagrania archiwalne z lat 1966-1968 [Kameleon Records KAMCD 69] (CD)

  W tym tygodniu nieoceniona firma fonograficzna Kameleon Records wydała pierwszą - z zaplanowanych dwóch - płytę CD z niepublikowanymi dotychczas radiowymi, telewizyjnymi i koncertowymi nagraniami pierwszej polskiej supergrupy - Polanie oraz jej kolejnego wydania - Nowi Polanie. I znowu wielkie, radosne zaskoczenie (choć nie tak wielkie jak przy okazji albumu Nastolatków). Ale ta płyta Polan stanowi istotne uzupełnienie jedynego dotychczas wydanego przed półwieczem albumu formacji (choć ostatnio wznowionego na płycie CD).

  A oto jak reklamuje płytę wydawnictwo:
 "Album jest pierwszą z planowanych dwóch części kolekcji zbierającej komplet radiowych, telewizyjnych i koncertowych, jednym słowem niepublikowanych nagrań zespołu z lat 1965-1968. Płyta prezentuje Polan w szczytowym momencie ich kariery, kiedy to zafascynowany dokonaniami The Animals, The Rolling Stones, czy The Yardbirds zespół prezentował bezkonkurencyjnego na naszym ówczesnym rynku, rasowego rhythm and bluesa i bluesa.
  Wyborny zestaw radiowych, telewizyjnych i koncertowych 19 nagrań (czyli ponad 79 minut muzyki) pierwszej polskiej supergrupy – Polanie. Album uzupełnia 7 nagrań formacji Nowi Polanie z 1968 r. 6 nagrań to odpowiedniki radiowe nagrań zamieszczonych na jedynym LP zespołu. 19 utworów nie posiada swoich odpowiedników płytowych.  dwa unikatowe nagrania koncertowe "Can-Can" i "Nie wiem sam" z lat 1966/67. 7 jazzująco-soulujących nagrań stanowiących komplet rejestracji kolejnego wcielenia grupy – Nowi Polanie z Wojciechem Skowrońskim i Daną Lerską w rolach wokalistów.
  Materiał zremasterowany z taśm matek oraz najlepiej zachowanych kopii, zawiera niezwykle starannie i pieczołowicie odrestaurowane brzmienie – bez nadmiernej kompresji i przesadnego odszumiania. Album uzupełnia dwudziestostronicowa kolorowa książeczka zawiera mnóstwo unikatowych fotografii. Wszystkie zamieszczone utwory po raz pierwszy na CD!
  Pozycja więcej niż obowiązkowa dla wszystkich fanów polskiego rocka, big beatu, rhythm and bluesa!"
   
  Spis utworów :
 1. A ty pocałujesz mnie (wersja radiowa)   (3'03)
 2. Nie tylko ty (wersja 1)   (2'25)
 3. Nie lubię się wzruszać   (2'04)
 4. Ciebie wybrałem (wersja radiowa)   (3'17)
 5. Cool Jerk (wersja radiowa)   (3'05)
 6. Deszcz i wiatr   (3'16)
 7. Tak niewiele w życiu mam   (2'22)
 8. Lucille   (4'10)
 9. Nie wiem sam (wersja radiowa)   (2'08)
10. Nieprawda, nie wierzę (wersja radiowa)   (4'14)
11. Boom Boom   (3'24)
12. Długo się znamy (wersja radiowa)   (2'47)
13. Podobni do mew   (3'07)
14. Dziwny dom   (2'59)
15. Złoty saksofon   (4'02)
16. Nie tylko ty (wersja 2)   (2'27)
17. Every Little Bit Hurts   (4'38)
18. Can Can (live - Gitariada 1966)   (2'12)
19. Nie wiem sam (live - Zgaduj Zgadula 1967) (2'19)
20. Śniło mi się   (3'25)
21. Do jeziora spadła gwiazda   (3'34)
22. Rzuciłbym to wszystko   (2'27)
23. Piekło i niebo   (3'05)
24. Zenek   (2'23)
25. Pierwszy dzień jesieni   (2'50)
26. Ty, wszędzie ty   (2'19)





   Od siebie dodam, że to wspaniały prezent na gwiazdkę, który sam sobie sprawię. I co polecam innym entuzjastom zespołu i polskiej muzyki rockowej. Nie musi być tylko z tej okazji...

sobota, 16 grudnia 2017

Nastolatki - Żegnajcie najmilsze lata [Kameleon Records KAMCD 71] (CD)

  W końcu listopada 2017 r. firma fonograficzna Kameleon Records wydała płytę CD z utworami, nieistniejącego od pół wieku, wrocławskiego zespołu Nastolatki. Jak dla mnie to zaskakująca, ale jakże miła sercu, niespodzianka! Za takie podarunki dla fanów trzeba to wydawnictwo pochwalić i poprosić o kolejne takie niesamowite zaskoczenia.
  A oto co można przeczytać na stronie internetowej Kameleona:

  "Po raz pierwszy w historii - kompletny zestaw (w 100% nigdy niepublikowanych) zachowanych nagrań, legendarnej wrocławskiej grupy Nastolatki. 16 nagrań - ponad 44 minut muzyki!
  Wszystkich, którzy sugerując się sympatyczną nazwą zespołu spodziewają się posłuchać miłej i łatwo wpadającej w ucho muzyki, czeka spory szok. Nieco wbrew swojej (młodzieżowo-niewinnej) nazwie, nieszablonowa twórczość Nastolatków zaskakuje już od pierwszych taktów.
  Po wczesnym okresie działalności w którym grupa prezentowała głównie instrumentalne okraszone nieschematycznymi i oryginalnymi melodiami nagrania nawiązujące do stylu The Shadows, formacja ewoluowała w prawdziwą muzyczną petardę.
  Ostre wokale, przesterowane partie gitar, garażowe brzmienie i melodyka, jaka z pewnością była wówczas mocno szokująca dla rodzimych odbiorców, stały się znakiem rozpoznawczym formacji. Zespół z dużą swobodą i naturalnością czerpał amerykańskiego garage beatu i brytyjskiego rhythm and bluesa, będąc bez wątpienia jedną z naszych najciekawszych grup tamtego okresu.
  Materiał został zremasterowany z taśm matek oraz najlepiej zachowanych kopii przez leadera grupy Aleksandra Nowackiego.
  Edycja w rozkładanym card sleevie ze specjalną kopertą na płytę.
Pozycja więcej niż obowiązkowa dla wszystkich fanów polskiego big beatu i tropicieli początków naszego  rodzimego rocka."

  Spis utworów:
 1. Grają Nastolatki   (1'23)
 2. Z miejsca na miejsce   (2'04)
 3. Żegnajcie najmilsze lata   (2'13)
 4. Pozdrowienia od synka   (3'01)
 5. Mieszkam sobie na poddaszu   (1'56)
 6. Zabawa   (3'29)
 7. Dość kłamstwa   (3'51)
 8. Zmienisz się   (2'43)
 9. Wciąż przed siebie (live - Opole 1964)   (2'30)
10. Cztery słońca (live - Opole 1964) (2'20)
11. Zawsze sam (live - Gdańsk 1966) (2'19)
12. I znowu wokół szary dzień (live - Gdańsk 1966) (3'53)
13. Dość kłamstwa (live - Gdańsk 1966) (4'06)
14. Podkład instrumentalny #1 (2'19)
15. Podkład instrumentalny #2 (2'35)
16. Podkład instrumentalny #3 (2'44)



  Od siebie dodam, że ogromnie raduje serce miłośnika bigbitu wydanie kolejnego "debiutanckiego" albumu zespołu nieistniejącego już od 50 lat. Tym bardziej dziękuję wydawnictwu Kameleon Records za wysiłek w znalezieniu materiału i wydanie go na płycie CD. Dlatego zachęcam do nabycia tej (i innych) pozycji, aby firma miała interes w wydaniu kolejnych.

sobota, 9 grudnia 2017

Rock we Wrocławiu 1959-2000 [książka]

  Niedawno kupiłem książkę Pana Bogusława Klimsy pt. "Rock we Wrocławiu 1959-2000" [wyd. Wydawnictwo c2, Wrocław, 2016 r.]. Pierwsze, co się rzuca w oczy to bajeczne kolory tego albumu, pomimo tego, że większość zdjęć jest przecież czarno-biała. Drugim plusem, jak dla mnie, jest przedstawienie krótkich notek biograficznych wielu zespołów z Wrocławia w formie napisanej encyklopedycznie, bez zbędnych wtrętów, czy "ubarwiaczy". Wprost do zamieszczenia tutaj...
  Na ponad 300 stronach zamieszczono dużą ilość informacji o muzyce rockowej i jej wykonawcach ze stolicy Dolnego Śląska. Album jest podzielony na jedenaście rozdziałów:
1. Jak to z rockiem z Wrocka było
2. Filary polskiej rockowej sceny, czyli zespołów wrocławskich wielka złota dziesiątka - gdzie autor przedstawił jedenaście formacji:
  Nastolatki, Błękitna Cienie, ELAR / ELAR-5, Romuald i Roman, Pakt, Nurt, Klaus Mitffoch, Easy Rider, Porter Band, Stalowy Bagaż i Recydywa Blues Band (jako bonus)
3. Panorama wrocławskich zespołów rockowych (zawierająca wspomniane wcześniej notki o zespołach)
4. Galeria muzyków
5. Instrumenty i sprzęt, czyli jak to z wiosłami, paczkami i piecykami było
6. Wiele szumu i frasunku wokół wrocławskiego punku
7. Gitarowy record
8. Gdzie się we Wrocławiu rocka grało i śpiewało
9. Rock we wrocławskiej prasie, radiu i telewizji
10. Siedmiu wspaniałych, czyli wybrana wrocławska dyskografia rockowa
11. Lista kapel, zespołów, formacji, grup i ansambli w naszym kraju

  Nie wiem, czy to było zamierzone, ale mnie rozbawiło zamieszczenie spisu kilkudziesięciu "bulwersujących lub co najmniej zaskakujących" nazw polskich punkowych kapel. Niektóre, jak Defekt Muzgó czy Kombajn Do Zbierania Kur Po Wioskach to uznane formacje. Jednak dla mnie nic nie pobije nazwy zespołu występującego na I Ogólnopolskim Festiwalu Awangardy Beatowej - 96 Uniesienie Miłosne Ciotki Klotyldy Czyli Przymusowe Stowarzyszenie Właścicieli Młynków Do Pieprzu. Wtedy taka ekstrawagancka nazwa wymagała wiele odwagi...
  Do książki dołączony jest albumik "Galeria Gitarą i Pędzlem Prezentuje", gdzie zamieszczono 23 obrazy, rysunki i kolaże, których autorami są: Aleksander Mrożek, Roman Runowicz,Krzysztof Skarbek, Krzysztof Kłosowicz oraz Lech Janerka i Eugeniusz Stankiewicz.
  Warto zapoznać się z tym albumem, który wart jest swojej ceny. Polecam.



Ilustracja ze strony empik.com

sobota, 11 listopada 2017

Dżamble - Każdy marzy, każdy śni (płyta CD wydawnictwa GAD Records)

  Dawno nie wchodziłem na stronę wydawnictwa GAD Records, które oprócz propozycji z zakresu muzyki jazzowej i filmowej, wydaje albumy z kregu polskiego rocka. Po kwietniowej premierze materiału Stalowgo Bagażu, w końcu października wydawnictwo sprawiło niespodziankę w postaci nowego albumu krakowskich Dżambli, choć nagrania liczą sobie już blisko cztery dekady. Zawsze cieszy fakt "znalezienia" nagrań naszego bigbitowego wykonawcy i wydania go na płycie CD lub - coraz popularniejsze niestety - na trzeszczącej i wiele droższej LP.
  Oto co o płycie pisze GAD Records na swojej stronie:
  "W 1979 roku krakowski zespół Dżamble niespodziewanie wrócił na scenę. Z nową energią, składem i brzmieniem. Polska mapa funkowo-soulowych brzmień wzbogaciła się o nowy, bardzo znaczący punkt…
  Doskonale zgrana sekcja rytmiczna, wzbogacona o instrumenty klawiszowe i saksofon stanowiła wyśmienity wehikuł dla jak zawsze mocnego, pełnego emocji głosu Andrzeja Zauchy. Sprawdzał się zarówno w nowej, funkowej wersji „Szczęście nosi twoje imię” czy zaopatrzonym w zakręcone refreny „Przed dniem”, jak i w subtelnych balladach ( „Bezsenność we dwoje”, żarliwie soulowe „Rzeko płyń szeroko”). Obok autorskich nagrań zespołu w programie płyty znalazły się także dwa covery – w tym doskonała wersja „Lady Love” Lou Rawlsa. Część nagrań ukazała się wówczas na singlach. Teraz komplet po raz pierwszy pojawia się na CD.
  Materiał został zremasterowany w Szwecji przez Andrzeja Poniatowskiego. W książeczce historia tej wyjątkowej inkarnacji Dżambli i unikatowe zdjęcia z archiwów Ryszarda Kwaśniewskiego."

CD GAD CD 063 GAD Records (2017)
DŻAMBLE - KAŻDY MARZY, KAŻDY ŚNI




   Spis utworów:
 1. Jak zmienić świat
 2. Szczęście nosi twoje imię
 3. Bezsenność we dwoje
 4. Każdy marzy, każdy śni
 5. Lady Love
 6. Przed dniem
 7. Jeszcze w sercu radość
 8. Rzeko płyń szeroko
 9. Just The Way You Are
              Nagrania z 1979 r.

 Skład:
Andrzej Zaucha – śpiew, saksofon tenorowy
Ryszard Kwaśniewski – saksofon altowy
Stefan Sendecki – pianino, syntezator
Wiesław Wilczkiewicz – gitara
Marian Pawlik – gitara basowa
Benedykt Radecki – perkusja

 Źródło:
 http://gadrecords.pl/portfolio/dzamble-kazdy-marzy-kazdy-sni-cd/

niedziela, 29 października 2017

Antykwa (szkic biogramu)

  Zespół wokalno-instrumentalny Antykwa powstał w grudniu 1967 r. w Tarnobrzegu, gdzie funkcjonował przy miejscowym Technikum Górniczym. Grupę tworzyli: Bronisław Zwierzyński - gitara; Krzysztof Zwierzyński - instrumenty klawiszowe, lider; Adam Jodliński - śpiew, gitara basowa; Zbigniew Czarniecki - saksofon i Jerzy Mroczka -perkusja.
  Antykwa wykonywała muzykę opartą na bluesie, jazzie i bigbicie. Repertuar formacji składał się z kompozycji członków grupy, do których teksty pisał literat Ryszard Zamojski. Wkrótce zespół przeszedł pod opiekę Zakładowego Domu Kultury w Tarnobrzegu a od 1969 r. reprezentował Zakładowy Dom Kultury Huty Szkła Okiennego w Sandomierzu. Grupa odniosła wiele znaczących sukcesów na festiwalach wojewódzkich i krajowych, m.in. zwyciężyła zespołowo podczas III Kieleckiej Musicoramy, gdzie wyróżniony został także perkusista, J. Mroczka.
  Największym osiągnięciem formacji było zajęcie V miejsca na Ogólnopolskim Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu w  listopadzie 1969 r., gdzie podkreślono wartościowe poszukiwania muzyczne zespołu. Grupa zdobywała pozytywne recenzje krytyków, m. in. Jana Ptaszyna Wróblewskiego i Romana Waschko. Jesienią 1970 r. w studio  rozgłośni Polskiego Radia w Kielcach formacja nagrała trzy swoje utwory: "Refleksje", "Aż staniesz się nasieniem" i "Wrzesień", które później były wyemitowane również na antenie Programu III Polskiego Radia, w audycji poświęconej zespołowi i jego muzyce.
  Grupa zakończyła działalność w październiku 1972 r. Po rozwiązaniu zespołu jego muzycy realizowali własne plany artystyczne. Większość z nich ukończyła studia muzyczne i wszyscy do dzisiaj czynnie funkcjonują w ruchu muzycznym.


Antykwa (1969) 
od lewej: J. Mroczka, K. Zwierzyński, A. Jodliński i B. Zwierzyński

Antykwa (1971)
od lewej: Z. Czarniecki, A. Jodliński, J. Mroczka, B. Zwierzyński i K. Zwierzyński.
'

Muzycy Antykwy dzisiaj (2017 r.)

Źródła:
 informacje przesłane przez Pana Krzysztofa Zwierzyńskiego
 informacje zawarte w broszurze informacyjnej Ogólnopolskiego Festiwalu Awangardy Beatowej w Kaliszu (1969 r.)
 zdjęcia - z archiwum Pana Krzysztofa Zwierzyńskiego


Wielkie podziękowania dla Panów Bronisława i Krzysztofa Zwierzyńskich za przekazane informacje i chęć współpracy w napisaniu tego biogramu!

  W ostatnich latach pojawiają się nagrania Antykwy - w kąciku "Ze szpulowca bigbitowca", który jest częścią programu Wojciecha Manna "Piosenki bez granic". W kwietniu 2017 r. był zaprezentowany fragment utworu zespołu pt. "Aż staniesz się nasieniem". Prezentujący to nagranie - red. Michał Owczarek - powiedział, że zespół wyprzedził swoje czasy. Rzeczywiście, po wysłuchaniu tego songu można stwierdzić, że ten utwór wpisuje się w - istniejący kilkanaście lat po rozwiązaniu Antykwy - ruch zimnofalowy w Polsce. Dla mnie sytuuje się tak pomiędzy "I znowu ktoś przestawił kamienie" i "Pere Lachaise" grupy Variete.
I jak zawsze, zespół pojawiający się o wiele za wcześnie, nie znalazł wielu fanów i jego żywot okazał się krótki. Dodając do tego polskie realia przełomu lat 60/70 i omnipotencję państwa, nie może to nikogo dziwić...

niedziela, 22 października 2017

Szwagry - Zrobimy huk (Nagrania archiwalne z lat 1965/1969) [płyta CD wydawnictwa Kameleon Records]

 Na początku października 2017 r. wydawnictwo Kameleon Records wydało, po raz kolejny, premierowy album grupy nieistniejącej od kilkudziesięciu lat. Tym razem wydawca postanowił udostępnić dla publiczności nagrania krakowskiego zespołu Szwagry.
Oto jak na swojej stronie płytę opisuje wydawca:
 -  kompletny zestaw (w 95% nigdy niepublikowanych) nagrań, legendarnej krakowskiej grupy Szwargy.
 - 28 nagrań, ponad 75 minut muzyki

-  polskojęzyczne, zagrane z dużą swobodą i dynamiką covery międzynarodowych hitów, pochodzących repertuaru: The Beatles, The Rolling Stones, The Yardbirds, The Animals, Cliffa Richarda & The Shadows, Roya Orbisona i innych…
-   kompletna sesja radiowa z września 1965 roku (18 nagrań)
 -  kompletna EP z listopada 1965 roku

-   6 nagrań z 1969 roku (m.in. z programu "Przepraszam że zraszam")
 -  materiał zremasterowany z taśm matek oraz najlepiej zachowanych kopii
 -  niezwykle starannie i pieczołowicie odrestaurowane brzmienie – bez nadmiernej kompresji i przesadnego odszumiania
  - edycja w rozkładanym card sleevie ze specjalną kopertą na płytę
  - pozycja więcej niż obowiązkowa dla wszystkich fanów polskiego big beatu



CD KAMCD 67 Kameleon Records (2017)


      Spis utworów:
 1. Huk-puk  (2'20)
 2. Leniwa głowa  (2'19)
 3. Zrobimy huk  (4'01)
 4. Wesele  (3'11)
 5. Ulica wściekła  (3'06)
 6. Ja mam czas  (3'01)
 7. Kto zawalił plan  (2'03)
 8. Hura huba   (2'46)
 9. Rzepicha  (3'45)
10. Dla ciebie  (2'16)
11. Leń  (1'18)
12. Dobry rok  (3'46)
13. Tak długo byłem zakochany  (2'28)
14. Czemu nie wracasz  (2'59)
15. Przytulić ciebie  (2'22)
16. Babunia  (2'55)
17. Mała Kasia  (2'22)
18. Zły duch  (2'52)
19. Hura huba (wersja EP)  (2'21)
20. Wesele (wersja EP)  (2'58)
21. Ulica sztuczna (wersja EP)  (2'54)
22. Dobry rok (wersja EP)  (2'39)
23.Mnie też wolno  (1'34)
24. Wesoły deszczyk  (1'50)
25. Gdym szedł do dziewczyny  (1'45)
26. Kaczka  (2'22)
27. Wspomnienie  (2'44)
28. Bandoska  (3'45)


  Od siebie dodam, że to już trzecia (po Czterech i Pięcioliniach) polska grupa bigbitowa, która, dzięki Kameleon Records, dostąpiła zaszczytu wydania albumu po półwieczu od nagrania materiału, najczęściej w radiu.  Cieszy ten fakt, szczególnie w sytuacji, gdy zmarginalizowane Polskie Nagrania, po niepotrzebnej zmianie właściciela, zarzuciły całkowicie wspaniałą serię "Gwiazdy polskiego big beatu".
  Oby sprzedaż wydawanych przez Kameleona płyt zadowalała włodarzy firmy i zachęcała do dalszej, tak miłej dla serc dla miłośników bigbitu, działalności wydawniczej. I dlatego zachęcam do zakupu oferowanych przez tą firmę płyt, aby były następne...

sobota, 14 października 2017

Rockowisko Trójmiasta - Lata 70. [książka]

  Na początku września 2017 r. Wydawnictwo Bernardinum wydało książkę "Rockowisko Trójmiasta - Lata 70.", której autorami są Stanisław Danielewicz i Marcin Jacobson. Stanowi ona uzupełnienie wydanej kilka lat temu pozycji "Motława-Beat. Trójmiejska scena big-beatowa lat 60-tych", której autorami są Roman Stinzing i Andrzej Icha.
  Autorzy "Rockowiska Trójmiasta" na stronach tej obszernej monografii, w formie dialogu, przedstawiają dzieje rockowej, choć nie tylko, sceny Wybrzeża. Książka dzieli się na siedem rozdziałów - kolejno: Echa ku pamięci (1967-1969); Disco problem; Non Stop i inne takie miejsca; Muzyka Młodej Generacji; Puzzle; Majonez i inne przystawki; Zespoły duże i małe.
  Każdy fan polskiej muzyki młodzieżowej z lat 60-tych i 70-tych znajdzie dla siebie wiele interesujących informacji. Polecam zakup tego wydawnictwa.
  Ze swej strony postaram się skorzystać z informacji tam zawartych, dla uzupełnienia informacji o zespołach opisanych na tym blogu oraz przedstawienia nowych grup.
  Minusem - jak dla mnie - jest nieporęczny format tej pozycji - 25x34 cm.




 

niedziela, 24 września 2017

Ryszardy

  Początki zespołu siegają września 1962 r., gdy grupa uczniów jednej z krakowskich szkół średnich założyła zespół muzyczny. W skład grupy weszli: Jerzy Mondrzyk - trąbka, gitara, pianino; Eugeniusz Grzesiak - perkusja; Ryszard Binias - klawiota, cyja; Ryszard Szczudłowski - gitara. Pierwsze próby zespołu odbywały się w szkole, a pierwsze publiczne występy miały miejsce w sali kinowo-teatralnej nowohuckiego kombinatu. Dużą pomoc w załatwianiu występów dał ówczesny instruktor i menedżer zespołu - Edward Lachowicz, który także grał na skrzypcach.
  W roku następnym formacja nawiązała współpracę z klubem "Violinka" na os.Młodości 1, zyskując salę prób z prawdziwego zdarzenia. W tym klubie, przez prawie cały 1963 r. zespół ćwiczył i grał w składzie: E. Grzesiak, J. Mondrzyk, Jerzy Konieczny, Ryszard Jakubowski, Stefan Rzytki, Eugeniusz Jakubowski, R. Binias, R. Szczudłowski.
  S. Rzytki, E. Jakubowski i R. Jakubowski układali polskie teksty do piosenek Beatlesów, rozpracowywali głosy, pracowali nad aranżacją, uważnie słuchając Radia Luxemburg lub posiadanych pocztówek dźwiękowych. Przez pewien czas grupie towarzyszył artysta plastyk Bogdan Wels, akompaniując na największym instrumencie - kontrabasie. Pełnił on również rolę klubowego instruktora muzycznego.
  Zespół - zafascynowany stylem i muzyką - zmierzał powoli do formacji instrumentalnej - 3 gitary+perkusja - na wzór angielskiej grupy gitarowej The Shadows. Ambicją grających członków zespołu było - grać jak ta grupa. Z kolei dla wokalistów inspracją były piosenki-przeboje różnych wykonawców, w szczególności The Beatles. Wielkim problemem był brak odpowiedniego sprzętu...
  Po niespełnieniu ultimatum kierownictwa klubu "Violinka" (podobno poszło o długie fryzury członków zespołu), grupa straciła miejsce do prób. W drodze powrotnej z ostatniej próby w klubie E Jakubowski zaproponował, aby nadać zespołowi nazwę adekwatną do sytuacji w jakiej znalazła się formacja czyli Bezdomni. Część grupy zdecydowała sie pozostać w "Violince" i także kontynuowała działalność pod nazwą Bezdomni (wywodząc ją... z lektury szkolnej). Ze względu na utarczki z kierownictwem klubu o nazwę, po pewnym czasie zmieniła nazwę na  Wiślanie, wielokrotnie zmieniając w późniejszym czasie skład osobowy.
  Dopiero pod koniec 1964 r. los okazał się łaskwy dla Bezdomnych, którzy odeszli z klubu "Violinka". Grupa w składzie: E. Grzesiak, J. Konieczny, R. Jakubowski, S. Rzytki, E. Jakubowski, R. Binias i R. Szczudłowski znalazła lokum w ZDK Huty im. Lenina i miała możliwość korzystania ze sprzętu, na którym wcześniej grał zespół Czarne Koty. Zaczęły się też publiczne występy - m.in. w hali sportowo-widowiskowej Huty, w Zakopanem, na werandzie schroniska pod Trzema Koronami, w Bukowinie Tatrzańskiej. Formacja grała także na imprezech, rocznicach, wieczorkach tanecznych w sali "Zespołu Pieśni i Tańca", na przemian z grupą Czarne Koty.
  Po pewnym czasie ustalił się kolejny skład zespołu: Ryszard Binias - perkusja; E. Jakubowski- gitar; R. Szczudłowski - gitara; Jerzy Konieczny - gitara basowa i wokaliści: R. Jakubowski i S. Rzytki. Wkrótce do grupy doszedł Marek Jamrozy, były muzyk Czarnych Kotów. Przez kilka miesięcy, od września 1964 r. do końca lutego 1965  r. formacja grała w składzie: M. Jamrozy - gitara; R. Szczudłowski - gitara; J. Konieczny - gitara basowa i R. Binias - perkusja. Ocalało ujęcie  filmowe  z próby zespołu z listopada 1964 r w wymienionym wyżej składzie, odbywające się w sali 28 ZDK. Ujęcie filmowane i wg reżyserii Jerzego Ridana z AKF NOWA HUTA.
  Przełom lat 1964/1965 to praca w ZDK Huty im. Lenina. Okazjonalnie akompaniowano artystom estrady Domu Kultury - m.in. Stanisławowi Florkowi i Czesławowi Popielarczykowi. Było dużo imprez i występów zamawianych przez różne instytucje, a big beat w wykonaniu zespołu dotarł do podziemia kopalni w Wieliczce. W początkowym okresie instruktorem muzycznym był Andrzej Zieliński, zanim odszedł do tworzonych Skaldów. Nieco później odszedł M. Jamrozy - najpierw do Szwagrów, a pożniej do   Skaldów. Po jego odejściu zespół kontynuował pracę w poprzednim składzie.
  Z początkiem 1965 r. do zespołu dołączyła dwójka wokalistów: Joanna Makiej i Czesław Popielarczyk. W poźniejszym czasie grupie na występach i imprezach towarzyszyły siostry: Roma i Jolanta Doniec, wokalistki estrady piosenki ZDK.
  Grupa występowała początkowo jako zespół muzyczny Domu Kultury Huty im. Lenina. W 1965 r. przyjęła nazwę Ryszardy od znaczącej części członków zespołu o tym imieniu czyli od Ryszardów: Biniasa, Jakubowskiego i Szczudłowskiego. Pozostali członkowie tego zespołu to J. Konieczny - gitara basowa i E. Jakubowski -gitara, a  wokalistami byli: R. Jakubowski i S. Rzytki.
  4 kwietnia 1965 r. w hali sportowo-widowiskowej w Nowej Hucie odbył się międzyszkolny konkurs zespołów muzycznych. W tym konkursie Ryszardy zajęły pierwsze miejsce, a drugie miejsce zespół Czarne Diamenty.
  W końcu 1965 r. nastąpiły kolejne zmiany składu. W październiku do wojska odszedł Eugeniusz Jakubowski. W Domu Plastyka na ul. Krowoderskiej w Krakowie odbyła się Giełda Piosenki w której zespół zaprezentował piosenkę "Moja czarownica" wg słów Wiesława Dymnego i muzyki - najprawdopodobniej - Romualda Ortela. Ciekawostką jest fakt, że ten sam utwór, ale do muzyki A.Zielińskiego zaśpiewali Skaldowie zdobywając I miejsce.
  Do Ryszardów doszedł grający wcześniej w Domu Kultury im. Korczaka (Domu Harcerza) Konrad Ratyński, który zastąpił E. Jakubowskiego. Nowym wokalistą formacji został Ryszard Murak (eks Wiślanie). W listopadzie 1965 r. Ryszardy wzięły udział w Ogólnopolskim Festiwalu Zespołów w Płocku, gdzie zespół otrzymał trzecią nagrodę. Zespoły biorące udział w festiwalu wykonywały też koncerty w terenie - Ryszardom przypadł Sierpc. Duży sukces odnieśli wokaliści: J. Makiej i R. Murak.
  K. Ratyński okazał się bardzo dobrym kompozytorem i autorem tekstów, a jego piosenki włączono do repertuaru zespołu. Grupa Ryszardy grała dla młodzieży na wieczorkach tanecznych - w każdą niedzielę od 16.00 - 19.00 - w Sali Zespołu Pieśni i Tańca ZDK. Wcześniej czyniły to Czarne Koty, a przed nimi Kon-Tiki.
    W popularnej imprezie "Mikrofon dla wszystkich" sukces odniosła wokalistka grupy - J. Makiej wykonując utwór "Woskowa laleczka". Wkrótce nastąpiła kolejna zmiana składu. Do zespołu Szwagry odszedł J. Konieczny, a nowym gitarzystą basowym został Jerzy Szwejkowski (eks Wiślanie). Po krótkim odszedł także wokalista - Stefan Rzytki.
  Letni sezon zaczął się występami nad zalewem w Nowej Hucie. Okazje to Dni Młodości, Dzień Hutnika. Dotychczasowe sukcesy zakwalifikowały zespół do wyjazdu na międzynarodowy obóz młodzieży krajów nadbałtyckich ("Internazionalles Sommer Zelt Lager") w Graal Mueritz koło Rostocku [NRD]. We wrześniu 1966 r. odszedł R. Szczudłowski, a jego miejsce w zespole zajął Marek Pawlak (eks Wiślanie) - gitara. Na jesieni do wojska odszedł R. Binias a jego miejsce na perkusji przejął Zenon Rybarczyk.
  W dniach od 17-19.03.1967 r. odbył się Ogólnopolski Przegląd Zespołów Instrumentalnych, Wokalistów i Piosenkarzy w Tychach i Łaziskach Średnich. Ryszardy zajęły tam III miejsce.  W wymienionym wcześniej składzie zespół pracował do jesieni, zmieniając nazwę na Popioły. Tą nazwę wymyślił K. Ratyński, grając m.in. z Z. Rybarczykiem w D.K.im.Korczaka. Ponieważ z Ryszardów w zespole został tylko Ryszard Murak - K. Ratyński przywrócił ją, zmieniając nazwę Ryszardy na Popioły. Z kolei Z. Rybarczyk - po późniejszym odejściu z zespołu - przeniósł ją na Pięciu znad Wisły. Na jesieni 1967 r. Z. Rybarczyka na perkusji zastąpił Eugeniusz Górski. Również jesienią odszedł K. Ratyński- najpierw do Szwagrów a później do Skaldów; a do zespołu Pięciu znad Wisły odszedł Z. Rybarczyk - przenosząc jednocześnie nazwę Popioły dla tego zespołu.
  Z Ryszardów / Popiołów pozostali: R. Murak i M. Pawlak. W klubie "Violinka" na os. Młodości nastąpiło połączenie grających tam Bezdomnych, a poźniejszych Wiślan z pozostałymi muzykami Popiołów. Odtworzyła się ponownie grupa Ryszardy w składzie: Jerzy Mondrzyk - gitara; Jacek Woś - gitara basowa; Ryszard Murak - gitara; E. Grzesiak -perkusja i M. Pawlak - śpiew. Ten skład osobowy zamknął pod koniec roku historyczną działalność zespołu Ryszardy / Popioły / Bezdomni, po rozwiązaniu go przez J. Mondrzyka.
  J. Mondrzyk odszedł w jesieni do Centralnego Zespołu Wojska Polskiego. Do Telstaru a pożniej Dżambli i Waweli odszedł M. Pawlak. E. Grzesiak poszedł do zespołu Bardowie, a R. Murak utworzył zespół Nikt Nic Nie Wie.

Ryszardy (1965)
Od lewej: Stefan Rzytki, Eugeniusz Jakubowski Eugeniusz, Jerzy Konieczny, Ryszard Binias, Ryszard Szczudłowski
Źródło:
  http://ryszardy.pl/


Polecam wymienioną  jako źródło stronę http://ryszardy.pl/  Napisany wyżej biogram powstał to streszczenie historii grupy Ryszardy napisanej przez twórcę tej strony - Pana Ryszarda Szczudłowskiego. Strona ta zawiera także biogramy wielu innych krakowskich zespołów z lat 60-tych i 70-tych. Naprawdę warto ją odwiedzić!

niedziela, 3 września 2017

Casus (wycinki prasowe)

  Poszukując, niestety bezskutecznie, jakichkolwiek informacji o polskim zespole Taxi 3032, natrafiłem w archiwalnym numerze tygodnika Panorama na ten plakat i wywiad z zespołem Casus.


wtorek, 15 sierpnia 2017

Schemat (poznański)

  Zespół wokalno-instrumentalny Schemat powstał w maju 1973 r. w Poznaniu. Grupę tworzyli: Grzegorz Krawczyński - pianino, śpiew, lider; Maciej Szewczyk - gitara, śpiew; Piotr Kołodziejczyk - gitara basowa i Krzysztof Marciniak - perkusja. Wcześniej muzycy występowali na amatorskich przeglądach muzycznych pod nazwami Progres i Poll-Rock.
  Na początku 1974 r. muzycy rozpoczęli współpracę z Karin Stanek. Z wokalistką formacja nagrała dla Polskiego Radia Poznań cztery utwory: "Uśmiechnij się"; "Wierny wiatr"; "Milion gwiazd" i "Podmuch wiosny". Z piosenkarką Schemat wystąpił w kwietniu tego roku podczas I Polskich Targach Estradowych POLTEST w Łodzi.
  O późniejszych losach zespołu dostępne mi źródła milczą.

Schemat (1974)

Grzegorz Krawczyński, wokalista, pianista i lider Schematu

 Źródła:
   "Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - ROCK'N'ROLL 1959-1973" - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski,  Marek Ćwikła, Wojciech Zając (wyd. ROCK-SERWIS, Kraków 1995)
   "Malowana lala" - aut. Karin Stanek (wyd. Dom Wydawniczy Szczepan Szymański, Warszawa 1993 r.)
   archiwalne numery miesięcznika Non Stop (nr 1/1974 i 5/1974) (tekst i zdjęcia)

Uzupełnienie biogramu mile widziane!

niedziela, 30 lipca 2017

Płyty CD z nagraniami grupy No To Co w ofercie wydawnictwa Kameleon Records

Płyty CD z nagraniami grupy No To Co w ofercie wydawnictwa Kameleon Records

  Całkiem niedawno Kameleon Records wydał pierwszą płytę CD z planowanej sześciopłytowej serii zawierającej – w ogromnej większości – nigdy niepublikowane nagrania (radiowe, telewizyjne, filmowe, zagraniczne, koncertowe, prywatne) grupy No To Co, zrealizowane w latach 1967-1976.

 O pierwszym dysku serii możemy przeczytać na stronie wydawcy m.in:
  "Fantastyczny zbiór w większości nigdy niepublikowanych na CD, radiowych i zagranicznych nagrań zespołu No To Co z lat 1970-1972.
  Prawdziwie progresywno-eksperymentalna uczta muzyczna, wypełniona po brzegi soczystymi brzmieniami organów Hammonda, intrygującymi partiami gitar oraz odlotowymi frazami skrzypiec i saksofonu.
  Płyta zawiera 20 nagrań czyli ponad 77 minut muzyki formacji z okresu kiedy No To Co odeszło od folk-rocka w stronę mocniejszego inspirowanego brzmieniem głównie amerykańskich zespołów rocka i rocka progresywnego. Album pełen jest ostrzejszych dźwięków gitar, partii organów Hammonda oraz rozimprowizowanych fragmentów instrumentalnych. Płyta zawiera rozbudowany utwór "Pilnuj swoich spraw", ponad 9 minutową instrumentalną – "Hana na betonie", czy "A w niedzielę gorzałeczka" w hendrixowskim stylu, które wprawią w zdumienie wszystkich, którzy kojarzą zespół jedynie z lekkim folk-rockiem. Album zawiera także bardziej tradycyjną, typową dla No To Co melodykę z nowszym brzmieniem, którą łączą znakomicie kompozycje: "Widzę cię w zieleni pól", "Czerwona ruta", "Koniec przyjaźni", czy "Jesień bez deszczu". Poza kilkoma wyjątkami (zamieszczonymi na – wydawanych już w erze płyt CD – kompilacjach), materiał ten - w większości dostępny kiedyś na płytach winylowych poza granicami naszego kraju - nigdy nie miał swojej polskiej premiery. Wszystkie utwory zostały zremasterowane z oryginalnych taśm matek.
  Album uzupełnia szesnastostronicowa, kolorowa książeczka, która zawiera m.in. mnóstwo unikatowych zdjęć oraz notkę Jerzego Krzemińskiego.
  Wydawnictwo przygotowane pod patronatem i przy współpracy z byłym leaderem zespołu – Jerzym Krzemińskim."


No To Co - Widzę cię w zieleni pól (Kameleon Records KAMCD 60)


   Spis utworów:
 1. Widze cię w zieleni pól    (2'21)
 2. Pilnuj swoich spraw    (6'24)
 3. Poszedłem górą    (5'02)
 4. A w niedzielę gorzałeczka (wersja radiowa)    (3'41)
 5. Taki czas     (2'30)
 6. Z tamtej strony jezioreczka (wersja czechosłowacka)    (4'12)
 7. Twój dzień    (3'01)
 8. Nie pisałem do ciebie od roku (wersja radiowa)    (2'54)
 9. Hana na betonie    (9'06)
10. Wspaniała noc    (3'10)
11. Jesień bez deszczu    (2'26)
12. Moje wspomnienia    (3'15)
13. Czerwona ruta (wersja radiowa)    (3'02)
14. Zielony mosteczek (wersja czechosłowacka)    (5'19)
15. Koniec przyjaźni    (2'38)
16. Dimi (wersja radiowa)    (2'53)
17. Gdy gaśnie dzień    (4'13)
18. Igraszki księżycowe    (3'23)
19. Wuj Hieronim     (3'25)
20. Nie płacz synku najmilejszy     (3'32)

   Źródło:
 http://www.kameleonrecords.pl/sklep/no-to-co/ostatni-kosmyk-nocy-kopia/
 

niedziela, 2 lipca 2017

Jerzy Malota (szkic biogramu)

 Jerzy Malota - wokalista.
 Urodził się 8 stycznia 1941 r. w Krakowie.
 Piosenkarz na scenie ogólnopolskiej pojawił się na przełomie czerwca i lipca 1962 r. znajdując się w Złotej Dziesiątce wokalistów I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie, obok m. in.  Czesława Niemena, Karin Stanek, Heleny Majdaniec. Na Festiwalu wokalista wykonał piosenki: "Wędrowne ptaki" (w rytmie slowrocka), opartą na motywach muzyki do baletu Piotra Czajkowskiego "Jezioro łabędzie" oraz standard jazzowy "Lullaby of Birdland".
 Po tym sukcesie J. Malota, wraz z innymi laureatami festiwalu, odbył dwumiesięczną trasę koncertową z Czerwono-Czarnymi. Już w październiku 1962 r. dołączył do zespołu Luxemburg Combo, gdzie śpiewali także: Anna Cewe, Sława Mikołajczyk, Toni Keczer, Janusz Godlewski i Józef Ledecki. Po rozpadzie zespołu w sierpniu 1963 r., gdy z grupy odszedł Zbigniew Podgajny, J. Malota wraz z T. Keczerem zasilili na krótko szczecińskie Temperamenty.
 Po reaktywacji Luxemburg Combo w końcu 1963 r., J. Malota został jego wokalistą. Występy zespołu ograniczały się praktycznie do Częstochowy, a definitywny koniec grupy nastąpił po kilku miesiącach działalności. Współpraca z zespołem została utrwalona dwoma nagraniami radiowymi: "Poluszko, pole" i "Co mówi wiatr".
  W latach 1964-1968 piosenkarz pracował z zespołami  Tadeusza "Errolla" Kosińskiego (wrocławski pianista jazzowy) i grupą "Czarne Koty" trębacza Piotra Kotta (który później był muzykiem sesyjnym w nagraniach zespołu ABBA). W tym okresie przez pól roku występował z zespołem Mirosława Wójcika (były saksofonista Czerwono-Czarnych), gdzie występowali także:Hanna Rek, Bogusław Wyrobek oraz czeski "Teatr Cieni - Cerne Divadlo ". W tym czasie wystąpił w ok. 20 programach TV i Interwizji.
 W 1968 r. wokalista związał się zespołem Bez Atu, który wtedy akompaniował m.in. Filipinkom. Artyści występowali we wspólnych programach estradowych w kraju i za granicą, współpraca został udokumentowana dwoma piosenkami na wspólnej "czwórce" (N-0573) . Z grupą Bez Atu współpracował, z przerwami, w Polsce i USA do 1981 r. Po zakończeniu współpracy z Filipinkami, Bez Atu przygotowało widowisko muzyczne "Sen o Szpadzie i Chlebie", gdzie partie wokalne, obok J. Maloty, wykonywali Danuta Bogaczyk, Danuta Majewska i Roman Remelski. W spektaklu, bodajże pierwszy raz po wojnie,  wykonywano piosenki AK-owskie.W drugiej części programu dołączali m.in.. Joanna Rawik, Wanda Polańska, Grażyna Brodzińska, Mieczysław Czechowicz, Marek Perepeczko, Ewa Śnieżanka i inni. Widowisko wykonano ponad 800 razy. W 1980 r. przez rok występował z Bez Atu w USA w klubach polonijnych w Chicago i Nowym Jorku, gdzie jako gwiazdy wieczoru występowali Czesław Niemen, Maryla Rodowicz, Krzysztof Krawczyk.
  W latach 1975-76 pracował w Skandynawii z zesp. Leszka Dudziaka (brata Urszuli Dudziak).
  Artysta wziął udział w czterech Krajowych Festiwalach Polskiej Piosenki w Opolu, w tym w pierwszej edycji tej imprezy w 1963 r
 J. Malota jest autorem tekstów wielu piosenek, które napisał pod pseudonimem Marek Kilarski. Dla Filipinek stworzył słowa do piosenek "Nie wierz chłopcom" i "On jest tu", a także do "Pali się, moja panienko" i "To my nieznajomi", które śpiewał z towarzyszeniem Filipinek i Bez Atu.
 J. Malota mieszka obecnie we Wrocławiu.




NAGRANIA PŁYTOWE

EP N-0573 Pronit (1969)
[BEZ ATU] BEZ ATU
Znajoma z kolejki / Pali się, moja panienko

 CD  Instytut Wydawniczy Latarnik (2017)
[FILIPINKI & BEZ ATU] NIE WIERZ CHŁOPCOM
Pali się, moja panienko

NAGRANIA RADIOWE

1962:
Wędrowne ptaki

1963:
Poluszko, pole (z zesp. Luxemburg Combo); Co mówi wiatr (z zesp. Luxemburg Combo)

Nieokreślony rok:
 Tam, gdzie chodzi wicher spać; Daleko stąd; Gdzie szumi wielki las; Pali się, moja panienko; To my nieznajomi; Dokąd mam iść (z ork. Bogusława Klimczuka); Zza siedmiu wspomnień (z ork. Bogusława Klimczuka)


A oto kilka zdjęć z archiwum Pana Jerzego:

Koncert finałowy laureatów akcji "Czerwono-Czarni szukają Młodych Talentów" - Warszawa, 1962 r.


Jerzy Malota, Czerwono-Czarni i Luxemburg Combo (I KFFP Opole 1963)
 
Jerzy Malota i Luxemburg Combo

Jerzy Malota i zespół Tadeusza Kosińskiego

Jerzy Malota i zespół Mirosława Wójcika

Jerzy Malota i Filipinki

Jerzy Malota i Bez Atu (skład z czasu widowiska "Sen o Szpadzie i Chlebie"}

Jerzy Malota na próbie widowiska "Sen o Szpadzie i Chlebie" ( Polska Kronika Filmowa)
Jerzy Malota w klubie Milford Lounge, Chicago, Sylwester 1980/1981
Jerzy Malota i Krzysztof Krawczyk (New Jersey, USA, 1981 r.)

Jerzy Malota i Czesław Niemen

     Edycja 7.01.2018 r.

  A oto nadesłane w ostatnim tygodniu przez Pana Jerzego zdjęcie wraz wykonanym przez siebie opisem:

Laureaci "Złotej Dziesiątki" wokalistów I Festiwalu Młodych Talenów, Szczecin, 1962 r.

 Źródła:
 Informacje nadesłane drogą mailową przez Pana Jerzego Malotę
 "Filipinki - to my! Ilustrowana historia pierwszego polskiego girlsbandu" - autor Marcin Szczygielski (wyd. IW Latarnik, OW AS, Agora SA; Warszawa, 2013 r.)
 "Wczoraj błyszczały gwiazdy" - autor Janusz Świąder (wyd. Polihymnia; Lublin, 2014 r.)
 "Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - ROCK'N'ROLL 1959-1973" - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski,  Marek Ćwikła, Wojciech Zając (wyd. ROCK-SERWIS, Kraków 1995)
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=6089&ruch=200
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=13603&ruch=200
 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=815590558574797&set=picfp.100003715817725.815590541908132&type=3&theater  (zdjęcie)


Pragnę gorąco podziękować Panu Jerzemu Malocie za nadesłane informacje oraz dokonanie korekty informacji, zawartych w wymienionych powyżej źródłach, a także za nadesłane zdjęcia i zgodę na ich zamieszczenie tutaj.
Składam podziękowania dla Pana Andrzeja Łabudzkiego za pomoc w stworzeniu biogramu.

sobota, 24 czerwca 2017

Bigbitowe premiery 2017 roku

Bigbitowe premiery 2017 roku

  W tym miejscu sygnalizuję pojawienie się nowych pozycji płytowych (raczej CD), które zostały zauważone podczas pobytu w sklepie muzycznym albo poszukiwań w sieci. Za pomoc z góry dziękuję!


 CD KAMCD 60 Kameleon Records (2017)
NO TO CO - WIDZĘ CIĘ W ZIELENI PÓL
Widzę cię w zieleni pól / Pilnuj swoich spraw / Poszedłem górą / A w niedzielę gorzałeczka (wersja radiowa) / Taki czas / Z tamtej strony jezioreczka (wersja czechosłowacka) / Twój dzień / Nie pisałem do ciebie od roku (wersja radiowa) / Hana na betonie / Wspaniała noc / Jesień bez deszczu / Moje wspomnienia / Czerwona ruta (wersja radiowa) / Zielony mosteczek (wersja czechosłowacka) / Koniec przyjaźni / Dimi (wersja radiowa) / Gdy gaśnie dzień / Igraszki księżycowe / Wuj Hieronim / Nie płacz synku najmilejszy 

       Premiera: 23.06.2016 r. 
 http://www.kameleonrecords.pl/sklep/no-to-co/ostatni-kosmyk-nocy-kopia/
   [zamieszczono 24.06.2017 r.]     
  



CD GAD Records GAD CD 056 (2017)
STALOWY BAGAŻ - CIEŻKI ROK
Nie idź do opery / Wojna słów / List emigranta / Bądź sobą / Ciężki rok / Jak zacząć / Po co tu przychodzisz / Za cichy świat / Krzywda / Mój powrót // Hamuj, hamuj (radio session) (bonus track) / Baczność, baczność (radio session) / Riki Tiki (radio session) (bonus track) / Pożegnanie pychy (radio session) (bonus track)
     Premiera: 21.04.2017 r.
     Materiał zarejestrowany w grudniu 1981 r. na album formacji.
  http://www.empik.com/ciezki-rok-stalowy-bagaz,p1140600079,muzyka-p
     Dziwne jest to, że dziś, tj. 2.04.2017 r na stronie wydawcy nie ma słowa o premierze tego albumu.
[Edycja 26.04.2017 r.] http://gadrecords.pl/katalog/stalowy-bagaz-ciezki-rok
    [zamieszczono 2.04.2017 r.] 




CD KAMCD 53 Kameleon Records (2017)
NIEBIESKO-CZARNI - OSTATNI KOSMYK NOCY - NAGRANIA ARCHIWALNE Z LAT 1971-1974
Nicolaus  / Cienie na wietrze / Zostań marzeniem / Naga (wersja radiowa)  / O nagiej prawdzie szukaj pieśni (wersja niemiecka)  / Song przeciwieństw (wersja niemiecka) / Tańcz wolna wyspo (wersja niemiecka) / Na pagórkach ciszy (wersja niemiecka) / Naga (wersja niemiecka) / Opowiesz nam mały boy (wersja niemiecka) / Them Changes / Przyjaciół poznaje się w słońcu / Ostatni kosmyk nocy / Tu jest świat / Musisz się zakochać / Komunikat - proszę odprowadzić / Pochwała śpiewania / Gdybyś ty mi kupił
     Premiera: 28.03.2017 r.
  http://www.kameleonrecords.pl/sklep/niebiesko-czarni/na-betonie-kwiaty-nie-rosna-kopia/
  http://allegro.pl/niebiesko-czarni-ostatni-kosmyk-nocy-1971-1974-cd-i6766654504.html#thumb/4
    [zamieszczono 2.04.2017 r.] 




CD  Instytut Wydawniczy Latarnik (2017)
FILIPINKI & BEZ ATU - NIE WIERZ CHŁOPCOM
Cały mój świat / Dam ci wszystko, co zechcesz / Leśne nastroje / Piąta pora roku / On jest tu / Jurek i ja / Pali się, moja panienko  / Nie wierz chłopcom / Nic nie wraca / Jeśli kochasz, nigdy nie mów o tym / Za dużo wrażeń, za mało marzeń / Białe muszelki / Piosenka o północnym wietrze / Jacht kapitana Teligi / Odmienił się wiatr / Własny świat / Nie powtarzaj się / Nie ma go / O dziesiątej  / Dlaczego płaczesz, mały  / Tłok na plaży (live) / Weselmy się (live) / Wiosna majem wróci (live) / Jeśli kochasz, nigdy nie mów o tym (live)  / Ze mną od dziś
     Premiera: 14.02.2017 r.
      Materiał zarejestrowany w 1970 r. na album formacji i dotychczas nie wydany.
  https://www.olesiejuk.pl/product/182653-nie-wierze-chlopcom-digipack#prettyPhoto
  http://allegro.pl/filipinki-bez-atu-nie-wierz-chlopcom-cd-i6718265533.html
     [zamieszczono 2.04.2017 r.] 

niedziela, 11 czerwca 2017

Józef Ledecki (próba biogramu)

  Józef Ledecki - wokalista. Urodził się 3 lipca 1933 r. w Stanisławowie (obecnie Iwano-Frankowsk, Ukraina). Po zakończeniu wojny znalazł się na terenie dzisiejszej Polski.
  Rozpoczął studia aktorskie w Gdańsku, których nie ukończył. Zawsze interesował się śpiewem, a warunki wokalne predysponowały go do śpiewu operowego, jednak artysta wolał estradę. W wieku 20 lat trafił do Państwowego Zespołu Pieśni i Tańca "Śląsk", gdzie został solistą i zaistniał wykonaniami utworów "Starzyk" i "Dziadek". Odszedł z zespołu w 1962 r.
  W listopadzie tego roku został jednym z wokalistów Luxemburg Combo, laureata II miejsca I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w kategorii zespołów. Efektem współpracy z tą formacją są nagrane na "czwórce" dwa utwory: "Pola zielone" i "Secret Love". W roku następnym przeszedł do Czerwono-Czarnych. Piosenkarz był pierwszym w Polsce wykonawcą piosenki "Pod papugami" (muzyka - Mateusz Święcicki, tekst - Bogusław Choiński, Jan Gałkowski), która jest znana z późniejszego wykonania Czesława Niemena. Z Czerwono-Czarnymi wokalista nagrał EP-kę. Po roku współpracy odchodzi z zespołu. W 1964 r. nagrywa "czwórkę" z Orkiestrą p/d Adama Wiernika.
 Późniejsze losy artysty są owiane tajemnicą. Przez pewien czas śpiewał w modnych restauracjach i uzdrowiskach. Potem wycofał się z estrady, osiadł we Wrocławiu i pracował - jak wspominają koledzy ze "Śląska" - m.in. jako taksówkarz i parkingowy. Artysta rozczarowany zapomnieniem, popadł w uzależnienia, co stało się najprawdopodobniej przyczyną przewczesnej śmierci artysty.
J. Ledecki zmarł 23 marca 1982 r. Pochowany został na Cmentarzu Osobowickim we Wrocławiu.
  W 2016 r. firma fonograficzna Teddy Records wydała blisko 44-minutowy album z piosenkami Józefa Ledeckiego, który zawiera chyba wszystkie, obecnie dostępne nagrania Artysty.

Józef Ledecki (z okładki albumu wydanego przez Teddy Records)





 NAGRANIA PŁYTOWE:

CD TRCD 1098 Teddy Records (2016)
POD PAPUGAMI
Zielone pola / Złe spotkania / Dwa brzegi / Pod papugami / Pusta uliczka / Miejeden ma kolor morze / Secret Love / Podamy sobe ręce / Wieczorna fajka / Pusta uliczka (inna wersja) / Wszystko dla Ewy / Dziadek / Zalotnice i swat / Starzyk
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Luxemburg Combo (1, 7); Czerwono-Czarni (3, 4, 8, 9, 10); Orkiestra p/d Adama Wiernika (2, 5, 6, 11); PZPiT "Śląsk" (12, 13, 14)

EP N-0287 PN Muza (1963)
JÓZEF LEDECKI I CZERWONO-CZARNI
Pod papugami / Dwa brzegi // Wieczorna fajka / Podamy sobie ręce

EP N-0310 PN Muza (1964)
JÓZEF LEDECKI I ORKIESTRA P/D ADAMA WIERNIKA
Złe spotkania / Pusta uliczka // Wszystko dla Ewy / Niejeden kolor ma morze

EP N-0241 PN Muza (1963)
[LUXEMBURG COMBO]
Zielone pola / Secret Love
 Skład: J. Ledecki (śpiew) i Luxemburg Combo: M. Cichoń - gitara; A. Bylica - gitara hawajska; M. Pudło - kontrabas; Z. Podgajny - pianino; Z. Engel - saksofon tenorowy; Z. Kucharzewski - perkusja

EP N-0064 PN Muza
[RÓZNI WYKONAWCY]
Dziadek
 wyk. Józef Ledecki (śpiew) i PZPiT Śląsk

LP XL 0201 PN Muza (1965)
[RÓŻNI WYKONAWCY] Z MELODIĄ I PIOSENKĄ DOOKOŁA ŚWIATA (5)
Zielone pola
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Luxemburg Combo

LP XL 0244 Pronit (1965)
[RÓŻNI WYKONAWCY] RYTMY MŁODYCH
Pod papugami
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Czerwono-Czarni

LP XL 0380 PN Muza (1967)
[RÓŻNI WYKONAWCY] NIECH ZAWSZE BĘDZIE SŁOŃCE
Dwa brzegi
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Czerwono-Czarni

LP XL 0426 PN Muza (1967)
[RÓŻNI WYKONAWCY] MORZE, NASZE MORZE
Niejeden ma kolor morze
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Orkiestra p/d Adama Wiernika

LP10 L0244 PN Muza
[PZPIT ŚLĄSK - ŚLĄSK]
Starzyk
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i PZPiT Śląsk

LP10 L0245 PN Muza
[PZPIT ŚLĄSK - ŚLĄSK]
Zalotnice i swat
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i PZPiT Śląsk

LP10 L0273 PN Muza
[PZPIT ŚLĄSK - ŚLĄSK]
Dziadek
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i PZPiT Śląsk

PD78 MUZA_2617 PN Muza
[PZPIT ŚLĄSK]
Dziadek
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i PZPiT Śląsk

CD PNCD 329 PN Muza (1996)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PRZEBOJE ŚWIATA
Pola zielone
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Luxemburg Combo

CD PNCD 860 PN Muza (2004)
[CZERWONO-CZARNI - 45 RPM - KOLEKCJA SINGLI I CZWÓREK (1)]
Pod papugami / Dwa brzegi / Wieczorna fajka / Podamy sobie ręce
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Czerwono-Czarni

CD PNCD 1297 PN Muza (2010)
[CZERWONO-CZARNI - 40 PRZEBOJÓW]
Wieczorna fajka / Pod papugami
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Czerwono-Czarni

CD PNCD 1471 PN Muza (2014)
[GWIAZDY POLSKIEGO BIG BEATU - LUXEMBURG COMBO, BIG BEAT SEXTET]
Secret Love / Zielone pola
 Wyk.: Józef Ledecki (śpiew) i Luxemburg Combo

NAGRANIA RADIOWE:

1963:
Zielone pola (z zesp. Luxemburg Combo)

12.1963:
Pod papugami (z zesp. Czerwono-Czarni)

1964:
Złe spotkania (z zesp. Czerwono-Czarni); Pusta uliczka (z zesp. Czerwono-Czarni); Wieczorna fajka (z zesp. Czerwono-Czarni)



 Źródła:
  Okładka płyty CD: Józef Ledecki - Pod papugami (Teddy Records TRCD 1098) (tekst i zdjęcie)
  http://kppg.waw.pl/person.php?art=2576&ruch=200
  "Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - ROCK'N'ROLL 1959-1973" - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski,  Marek Ćwikła, Wojciech Zając (wyd. ROCK-SERWIS, Kraków 1995)

  komentarz Pana Andrzeja Skurdo (data śmierci i miejsce pochówku)
  http://www.wroclaw.pl/wyszukiwarka-grobow


 Uzupełnienie powyższego biogramu mile widziane!
 Przy opracowaniu biogramu Józefa Ledeckiego skorzystałem z dostępnej notki o Artyście zawartej na okładce pierwszego albumu Artysty, wydanego w 2016 r. przez firmę Teddy Records. O Artyście pisze także Pan Janusz Świąder w swojej książce "Gwiazdy błyszczały wczoraj" (wyd. Polihymnia, 2014 r.).

niedziela, 4 czerwca 2017

Quo Vadis (wzmianka)

  Zespół wokalno-instrumentalny Quo Vadis powstał w Gdańsku w 1969 r., po zakończeniu działalności grupy Kaprowie. Formację tworzyli: Grzegorz Andruszkiewicz (eks Kaprowie) - gitara basowa, śpiew; Grzegorz Nogowski (eks Kaprowie) - gitara i Zbigniew Dzienisiuk - perkusja. Zespół wykonywał przeważnie utwory brytyjskich grup rhythm and bluesowych - m.in.: The Rolling Stones, The Animals, Spencer Davis Group, The Yardbirds, Cream i Jethro Tull. Grupa występowała w trójmiejskich klubach, głównie w Pod Sceną w Operze Leśnej w Sopocie.
  Formacja przestała istnieć wraz z przejściem G. Andruszkiewicza do założonych na początku 1970 r. przez Krzysztofa Klenczona Trzech Koron.

Źródła:
 Dariusz Michalski - Trzysta tysięcy gitar nam gra - Historia Polskiej Muzyki Rozrywkowej - Lata 1958-1973 (wyd. Iskry, Warszawa - 2014)
 Motława-Beat. Trójmieska scena big-beatowa lat 60-tych. Autorzy: Roman Stinzing, Andrzej Icha (Wyd. GKW, Gdańsk 2009 r.)

sobota, 27 maja 2017

Piotr Puławski nie żyje

   W poniedziałek - 22 maja 2017 r. - zmarł Piotr Puławski, muzyk legendarnych zespołów bigbitowych - Czerwono-Czarni i Polanie. Artysta nie tylko zajmował się muzyką, ale - już po zamieszkaniu w Niemczech - zainteresował się akrobatyką lotniczą i został instruktorem. Pan Piotr od pewnego czasu chorował, o czym można było się przekonać odwiedzając profil Artysty na jednym z tzw. portali społecznościowych. Tam Artysta, 23 kwietnia tego roku  zamieścił anons sprzedaży swojej "ukochanej gitary, Guild Starfire V S/N #41142 z roku 1965 nabytej na tournee w Szwecji w r. 1969.", dodając jakże tragiczne zdanie "Do sprzedania z powodu śmiertelnej choroby."
  Niestety, już po niespełna miesiącu, okazało się, że Pan Piotr nie żyje. Kolejna wielka strata dla miłośników polskiego bigbitu!

Piotr Puławski (1996 r.)

Źródła:
 http://muzyka.interia.pl/wiadomosci/news-piotr-pulawski-nie-zyje-mial-75-lat,nId,2398194
 https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10203643770196417&set=a.1396046382799.2051917.1281394050&type=3&theater  (zdjęcie)

niedziela, 7 maja 2017

Marlena Drozdowska (szkic biogramu)

  Marlena Drozdowska - wokalistka. Urodziła się 15 lipca 1958 r. w Giżycku jako Marlena Wiśniewska.
  Debiutowała w 1973 r. na Ogólnopolskim Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie. W tym samym roku rozpoczęła współpracę z Grupą I, z którą na XII Krajowym Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu w 1974 r. wykonała piosenkę „Radość o poranku” (muz. Juliusz Loranc, sł. Jonasz Kofta), która zdobyła Nagrodę Ministra Kultury i Sztuki. Z zespołem występowała do jego rozwiązania w 1976 r., a oprócz wspomnianej wyżej piosenki formacji udało się wylansować utwór "Magia szos". W latach 1976–1980 współpracowała z Kabaretem Pod Egidą oraz występowała w niemieckim zespole wokalnym Gerd Michaelis Chor, z którym wystąpiła na festiwalach w Bratysławie (Czechosłowacja), Złotych Piaskach (Bułgaria) i Dreźnie (NRD). W tym czasie artystka ukończyła Wydział Piosenkarski Średniej Szkoły Muzycznej w Warszawie.
  Do 1985 r. M. Drozdowska koncertowała z własnym zespołem Hotline, głównie w dyskotekach w zachodniej Europie, m.in. w RFN, Austrii, Szwajcarii oraz Włoszech. W 1985 r. wróciła do Polski i nawiązała współpracę z kompozytorem Andrzejem Korzyńskim. W efekcie tej współpracy powstała m.in. piosenka „Bajadera plaża”, która została w 1986 r. w głosowaniu słuchaczy przebojem Lata z Radiem. Latem 1991 r. piosenkarka wraz z aktorem Markiem Kondratem nagrała kasetę "Mydełko Fa", a utwór tytułowy z tekstem Andrzeja Korzyńskiego stał się wielkim przebojem. Album ten miał wiele wydań, przeważnie nielicencjonowanych. "Mydełko Fa" przez kilka miesięcy utrzymywało się  na pierwszym miejscu międzynarodowej listy przebojów radia For You w Chicago.
  W połowie lat 90-tych piosenkarka zaczęła współpracować z kompozytorem Januszem Piątkowskim, czego efektem było nagranie kilku kolejnych albumów. W 1996 r. artystka otrzymała nagrodę festiwalu "Bratysławska Lira" za utwór "Wołaj". W latach 90-tych piosenki z nagranych przez wokalistkę albumów znalazły się na radiowych listach przebojów, głównie "Muzycznej Jedynki" Programu 1 Polskiego Radia: "Nigdy nie mów nigdy", "Blaszany księżyc", "Wołaj", "Mam dosyć ważnych spraw", "Takie lato" i "Kochajmy każdą chwilę". Artystka nagrała dla telewizji kilka teledysków oraz recital "Cały rok na drzewie".
  Mężem wokalistki jest Jan Drozdowski, gitarzysta i najbliższy współpracownik piosenkarki.


Marlena Drozdowska


NAGRANIA PŁYTOWE

LP PLP 0124 Pronit (1990)
MC PK183 Polmark (1990)
BAJADERA PLAŻA
Radość o poranku / Bajadera plaża / Ja - królowa / Tango video / O co chodzi // Baj, baj / Za mało / Wielki pan / To jest potwór / Co noc, co dzień

CD ALCD 012 Alcom International (1991)
[MAREK KONDRAT & MARLENA DROZDOWSKA] MYDEŁKO FA (CYCOLINA)
Mydełko Fa (Cycolina) / Szukam sponsora / Kasyno Mio / Polka tyrolka / Soczek / Chcę rzeźbić twoje ciało / W salonie marzeń / Przyjacielskie miłe party / Wiwat misio / Ewko, Ewko / Dolary, dolary / Co zrobić z białymi nocami / Bogaty obcy / Ruskich nie ma

MC Amigos
[MAREK KONDRAT & MARLENA DROZDOWSKA] MYDEŁKO FA (CYCOLINA)
Mydełko Fa (Cycolina) / Dolary dolary / Polka tyrolka / Kasyno Mio / Soczek / Chcę rzeźbić twoje ciało // W salonie marzeń / Przyjacielskie miłe party / Ewko, Ewko / Co zrobić z białymi nocami / Młody sadysta / Mydełko Fa (instr.)

LP SX 3046 PN Muza (1991)
MC CK 1235 PN Muza (1991)
CD PNCD 163 PN Muza (1991)
DZIEWCZYNA GLINA
Dziewczyna glina / Szukam sponsora / W salonie marzeń / Polka tyrolka / Bogaty obcy / Tango video / Ja czarownica / Wiwat misio / Pani pozna pana / Klaps, klaps, klaps / Nocne kino / Baj, baj / Rodzi sie gwiazda / Mydełko Fa (Cycolina) [duet z Markiem Kondratem]

MC Disco Amigos (1992)
[MARLENA DROZDOWSKA & MARIAN] MYDEŁKO FA 2 - BUDYNIOWE GÓRY
Mydełko Fa2 / Prosię po polsku / Dawaj hita bo już świta / Fryzjerzy (l\Lakierek, lakierek) / Amsterdam / Marlenko / Słowa dwa / Miłość handlarki obwoźnej do pirata kasetowego / To jest potwór / Mydełko Fa, Dolary dolary, Polka tyrolka - remix

CD ROJA CD 004 Roja (1994)
BANANOWY RAJ
Bananowy raj / Polsza bolsza / Marlenka / Chcę do reklamy / To piosenka chodnikowa / Oczy Romana / Dawaj hita bo już świta / Amsterdam / Jasne oczy / Męski zapach / To jest fart / Djakarta / Mydełko Fa - remix

CD 33866-2 KOCH International (1995)
MC 33866-4 KOCH International (1995)
WOŁAJ
Blaszany księżyc / Wołaj / Niech będzie miłość / Nigdy nie mów nigdy / Nie zakładaj z niebem się / Kochajmy każdą chwilę / Chcę żyć z całych sił / Dlatego śpiewam / Wiem na pewno / Nie zaszkodzę / Kocha, kłamie, żartuje / Żyć na kocią łapę / Zwiędnięte kwiaty

CD 33913-2 KOCH International (1996)
MC 33913-4 KOCH International (1996)
MOJE NAJLEPSZE
Bajadera plaża / Dawaj hita bo już świta / Mydełko Fa / Kochajmy każdą chwilę / Radość o poranku / Lat z Radiem, ja i ty / Polsza bolsza / Blaszany księżyc / W salonie marzeń / To piosenka chodnikowa / Księżyc i dziewczyna / Nie żałuję moich miłości / Dziewczyna glina / Baj, baj

CD ZPR RECORDS (1998)
ŁATWE ŻYCIE
Łatwe życie / Zadzwoń do mnie / Mam dosyć ważnych spraw / Gdy żyć to żyć / Na pragnienie / Chciałbyś mnie dla siebie / Jesteś tutaj nie sam / Jak co noc / To sprawiasz ty / Za nic / Takie lato / Odpływam

CD MTJ CD 10277 A.A. MTJ (2006)
MYDEŁKO FA [seria THE BEST]
Mydełko Fa / Radość o poranku / W salonie marzeń / Bajadera plaża / Dawaj hita bo już świta / Mała słodka baby / Kochajmy każdą chwilę / Lato z Radiem, ja i ty / Polsza bolsza / Blaszany księżyc / To piosenka chodnikowa / Księżyc i dziewczyna / Nie żałuję moich miłości / Dziewczyna glina / Baj, baj

CD Marlena Production (2007)
KOLĘDY
Cicha noc / Gdy śliczna panna / Jezus / Wśród nocnej ciszy / Przybieżeli do Betlejem / Lulajże Jezuniu / Gdy się Chrystus rodzi / Dzisiaj w Betlejem / W żłobie leży

SP AS-1004 (Promo) Arston
[RÓZNI WYKONAWCY]
[MAREK & MARLENA] Cycolina

CDS 33866-6 KOCH International (1995)
WOŁAJ
Blaszany księżyc / Kochajmy każdą chwilę / Dlatego śpiewam / Interview

CD SB 10005 Nike Rec. [USA] (1991)
[STAN BORYS] 1991
Don't Leave Me Tonight

CDS ZPR-S05 ZPR Records (1998)
Mam dosyć ważnych spraw

CDS ZPR-S06 ZPR Records (1998)
Takie lato / Radość o poranku

CDS MARLENA Production
Czasami nie jest źle / 10 minut bez ciebie

LP LPP 036 Polton (1988)
MC PC 047 Polton (1988)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PAN KLEKS W KOSMOSIE
Droga do gwiazd

LP SX 3039/3040 PN Muza (1991)
MC CK 1221/1223 PN Muza (1991)
[RÓŻNI WYKONAWCY] MAGIC BOX CZYLI TAJEMNICA MELOŚMIACZA - MUSICAL
Klaps! Klaps! Klaps! /// Klaps! Klaps! Klaps! / Fraszka rodzi bajkę

SP S643 Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY] PRZEBOJE LATA Z RADIEM
Bajadera plaża

LP LPP 029 Polton (1986)
MC PC022 Polton (1986)
[PIOTR FRONCZEWSKI] NA PROGU RAJU
Crazy Zdzich / W domu, kiedy stress / Pudło za biznes // Asior-basior super as / Nie wiem, czy wytrzymasz ze mną mała / Na progu raju / Nocy bure cienie


  Źródła:
 https://pl.wikipedia.org/wiki/Marlena_Drozdowska ;
 Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej - autor: Ryszard Wolański (wyd. A.A. MTJ - Warszawa, 2003 r.)
 http://www.marlenadrozdowska.pl/bio.htm ;
 http://www.marlenadrozdowska.pl/dysk.htm ;
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=1303&ruch=200
 https://www.discogs.com/artist/707105-Marlena-Drozdowska ;
 https://okladki101.wordpress.com/2014/07/06/marek-kondrat-marlena-drozdowska-mydelko-fa-cycolina-amigos-disco-takt-music-mc/ ;
 Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - Rock’n’roll 1959-1973, autorzy Jan Kawecki, Janusz Sadłowski, Marek Ćwikła i Wojciech Zając. (wyd. Rock Serwis, Kraków 1995)

http://www.youtube.com/watch?v=wJaU_q1o09Q (zdjęcie)

niedziela, 9 kwietnia 2017

Zaproszenie na spektakl "O Józku, który grał bigbit" wystawiony przez Teatr Miejski w Gliwicach




 W czwartek Pani Agnieszka Skowronek przysłała do mnie e-maila, w którym zaprasza miłośników rodzimego mocnego uderzenia na spektakl pt. "O Józku, który grał bigbit". W dołączonej do e-maila ulotce możemy wyczytać:

  "Czwarta z kolei i druga skierowana do widzów dorosłych premiera Teatru Miejskiego w Gliwicach odbędzie się już 31 marca 2017 roku, na Małej Scenie przy Nowym Świecie. Historia „O Józku, który grał bigbit” to wyprawa w lata 60. I wspomnienie złotej ery polskiego bigbitu. Kolejne prezentacje 1, 2, 4, 5, 22 i 23 kwietnia serdecznie zapraszamy.
  Wibrująca od swingu i twista historia z lat 60. powstała w oparciu o wspomnienia muzyków z tamtego okresu i jest inspirowana postacią jednego z kierowników muzycznych legendarnej grupy Czerwono-Czarni.
  Zabierzemy widzów w podróż w czasie w szalone lata 60., w okres kiedy na estradzie debiutowali dziś znani wszystkim: Czesław Niemen, Karin Stanek, Kasia Sobczyk, Krzysztof Krawczyk, a do Polski pierwszy raz przyjechali Rolling Stonesi. Nie obejdzie się oczywiście bez bigbitowych evergreenów z repertuaru Czerwono-Czarnych, Niebiesko-Czarnych czy Filipinek.
  Opowieść jest osadzona w Polsce lat 60., bynajmniej nie dlatego, że chciałam nadać spektaklowi retro-kolorytu, ale przede wszystkim dlatego, że znaczna część przedstawionych sytuacji, anegdot, opowieści to zapis autentycznych wspomnieć muzyków bigbitowych. Miałam okazję poznać kilku legendarnych Czerwono-Czarnych (…) Panowie chętnie podzielili się ze mną wspomnieniami, a inspiracją do postaci tytułowego Józka stał się jeden z ich kolegów, niegdysiejszy kierownik muzyczny zespołu. – Alina Moś- Kerger
  Kameralna atmosfera, błyskotliwe dialogi, pomysłowe aranżacje muzyczne Łukasza Foresta Piechoty i zaskakująca choreografia Katarzyny Kostrzewy, pełen pasji zespół aktorów – to propozycja dla widzów w każdym wieku.
W Gliwicach spotkałam się z niesamowitym zespołem. Postawiłam im też niełatwe zadania aktorskie, bo choć prosty tytuł sugeruje prostą historię, ona wcale nie musi taka być. Mogę obiecać, że będzie dynamicznie, energetycznie, mam nadzieję, że także zaskakująco i trochę refleksyjnie. – Alina Moś- Kerger

Reżyserka i autorka scenariusza Alina Moś – Kerger jest stypendystką programu stypendialnego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Młoda Polska” (2015), finalistką 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej, zwyciężczynią konkursu dla młodych reżyserów „Czytelnia Kontrrewolucyjna”.

   scenariusz i reżyseria: Alina Moś – Kerger
   scenografia i kostiumy: Anna Kaczkowska
   choreografia: Katarzyna Kostrzewa
   muzyka: Łukasz Forest Piechota
   kierownik wokalny: Ewa Zug
   asystentka reżysera: Patrycja Wróbel
   inspicjent: Marek Migdał

   obsada: Maciej Piasny (Józek K.), Karol Kadłubiec (Stefan Heine), Grzegorz Kliś (G. Miller, J. Lennon, M. Jagger), Małgorzata Pauka (Dźwięk 1), Dominika Majewska (Dźwięk 2), Izabela Baran (Dźwięk 3), Katarzyna Kostrzewa (Miłość)"

  W nadesłanym e-mailu Pani Agnieszka dodaje:

  "Inspiracją do napisania scenariusza były spotkania i rozmowy prowadzone przez autorkę z członkami zespołu Czerwono – Czarni, a pierwowzorem Józka K.  głównego bohatera, Józef Krzeczek jeden z kierowników muzycznych grupy. Biografia znakomitego muzyka i kompozytora była inspiracją w procesie tworzenia, jednak spektakl nie jest scenicznym dokumentem, dramatem biograficznym. To opowieść wywodząca się z lat 60., złotej ery polskiego bigbitu, rzecz o niezwykle zdolnym człowieku, który przyczynił się do zbudowania muzycznej legendy tamtego czasu, pomimo tego jego życie skończyło się bardzo smutno, przegrał z nałogiem.
  Historia opowiedziana jest z pozycji Dźwięków, trzy świetne, młode aktorki z naszego teatru kreują trzy Dziewczyny – Dźwięki, poprzez które przytaczane są anegdoty o artystach z tamtego okresu i muzyczne cytaty z epoki – piosenki. Przedstawienie wypełnione jest muzyką przygotowaną przez Łukasza Piechotę.  Nasz kompozytor przygotował i przearanżował piosenki takie jak np. "Filipinki to my" muz. Jan Nepomucen Janikowski , "Dla młodych ten  twist" muz. Józef  Krzeczek, "Wakacje z blondynką" muz. Michał Juliusz Loranc, "Dwudziestolatki", muz. Józef Krzeczek, a ponieważ Józef Krzeczek był pianistą są to aranżacje na fortepian, nagrane w taki sposób jak słyszy je grający artysta."

  Od siebie mogę polecić obejrzenie tego spektaklu, który - jak wynika z powyższgo opisu - powinien być interesujący. Jak wynika z pierwszego akapitu "w cudzysłowie", dla chętnych do zobaczenia pozostały tylko dwa spektakle w dniach 22 i 23 kwietnia 2017 r, czyli za dwa tygodnie. Do czego gorąco zachęcam!

Tu można obejrzeć plakat w większym rozmiarze i ulotkę promocyjną tego spektaklu:
   http://www84.zippyshare.com/v/BcsEizme/file.html