niedziela, 30 stycznia 2022

Dwóch (Grupa Dwóch) [notka z folderu]

 


Powyższy materiał pochodzi z folderu reklamowego I Ogólnopolskiego Festiwalu Awangardy Beatowej - Kalisz 1969.

 We wspomnianym folderze możemy przeczytać:

Grupa Dwóch

Gliwice - RU ZSP przy Politechnice Śląskiej

Jan Dobrowolski - fortepian, lider
Jacek Konopka - gitara

Grupa Swobodnych Form Beatowych Dwóch powstała we wrześniu br. jako wynik przemyśleń Jana Dobrowolskiego. Występy w Klubie Studenckim "Gwarek" i kinoteatrze X w Gliwicach spowodowały duże zainteresowanie grupą ze strony środowiska muzycznego. Program wykonywany przez Dwóch nosi tytuł "Doznania" i stanowi zwarty całościowo blok kompozycji.
Muzyka proponowana przez zespół kojarzy doświadczenia muzyki beatowej i jazzu, a repertuar oparty jest na kompozycjach Dobrowolskiego. Ich produkcje działają raczej refleksyjnie niż emocjonalnie - są niemalże literackie. Ciekawa harmonizacja, zestawienia brzmieniowe, niebanalna konstrukcja, a wszystko to będące realizacją dobrych kompozycji sprawia, że muzyka Dwóch wywołuje specyficzny nastrój. Poważną rolę w wywoływaniu napięć i nastrojów odgrywają światła, których działanie jest ściśle określone.

Każda informacja o wykonawcy mile widziana!

niedziela, 16 stycznia 2022

Errare Humanum Est [notka z folderu]

 


Powyższy materiał pochodzi z folderu reklamowego I Ogólnopolskiego Festiwalu Awangardy Beatowej - Kalisz 1969.

 We wspomnianym folderze możemy przeczytać:

Errare Humanum Est

Kalisz
Klub Zakładowy "Ikar" przy WSK

Skład:
Marek Skrobecki - śpiew
Kazimierz Wilk - I skrzypce
Mirosław Prądzik - II skrzypce
Szczepan Wróblewski - altówka
Krzysztof Trawkowski - wiolonczela
Anna Gorzelana-Siuda - flet
Marian Staniszewski - organy
Piotr Iwanaszko - gitara basowa
Andrzej Skubiszewski - perkusja

Zespół Errare Humanum Est powstał w czerwcu 1968 r. W miesiącu tym odbywała się w Kaliszu impreza wojewódzka "I Rytmy nad Prosną", na której zespół zajął I miejsce, stając się rewelacją i jednocześnie olbrzymim zaskoczeniem dla publiczności i jury. W zespole grają sami uczniowie bądź absolwenci Kaliskich Szkół Muzycznych. Praca w zespole potraktowana jest jako możliwość praktycznego wykorzystania wiadomości nabytych w Szkole Muzycznej i dlatego też grupa nie traktuje siebie w sposób śmiertelnie poważny; jest to forma psychicznego i intelektualnego odpoczynku, a nie droga do zrobienia kariery. Udział w I OFAB jest drugim poważniejszym wystąpieniem zespołu.
Zespół w swych zamierzeniach chce osiągnąć jak najszlachetniejsze brzmienie, zbliżone do muzyki klasycznej i w ten sposób przybliżyć ją młodzieży. Zespół opiera się właściwie na kompozycjach własnych i traktuje to jako regułę. Kompozycje zespołu są w zasadzie pastiszami: pisane w konwencji klasycystycznej z elementami beatu. Skład instrumentalny dobrany jest tak, by spełniał założenia programowe brupy. Wokalista potraktowany jest jako instrument - kontrapunktycznie.
Errare Humanum Est otwiera I OFAB jako laureat I nagrody międzypowiatowego przeglądu zespołów młodzieżowych pn. "I Rytmy nad Prosną", startując poza konkursem.

sobota, 15 stycznia 2022

Warsztat twistowca [historyjka obrazkowa]

 


 Powyższy rysunek pochodzi z miesięcznika "Jazz" nr 1 z 1963 r.

W owym czasie tzw. "poważne pisma" dość obcesowo odnosiły się do muzyki i kultury młodzieżowej.
Może ktoś się domyśla, co autor miał na myśli?

wtorek, 11 stycznia 2022

Wspomnienie o Zenonie Miluskim

 

   Poniżej  publikuję wspomnienie o Zenonie Miluskim autorstwa Pana Dariusza Boniewicza:

  W sobotę 8 stycznia 2022 r. w szpitalu zmarł Zenon Miluski (ur. 28 marca 1953 r.). Gitarzysta związany z historią sopockiego big-beatu. Występował w zespołach "Atlas", "NSU" i z Ireną Jarocką. Akompaniował Violetcie Villas i Zofii Borcy.
  Prawie całe jego życie związane było z Sopotem, gdzie rozpoczął pod koniec lat sześćdziesiątych karierę muzyczną w zespole "Potrójne Takty" Jerzego Kosseli (pierwszy lider zespołu Czerwone Gitary). Występował w klubie "U Jurasa", letnim i zimowym sopockim Non Stopie i wielu trójmiejskich klubach. Z Ireną Jarocką związał się w początkach lat siedemdziesiątych.
Pod koniec lat siedemdziesiątych wyemigrował do Niemiec. Mieszkał tam ponad 20 lat. Przyjaźnił się z bratem Seweryna Krajewskiego, Włodkiem Krajewskim.
Wraz z niemieckim zespołem "Valendras" współpracował z gwiazdami niemieckiego show-biznesu takimi jak Rex Gildo, Costa Cordalis, Roberto Blanko, czy holendrskim George Baker Selection. Równocześnie występował w hamburskiej operetce w musicalu "Cats".
  Po powrocie do kraju nagrał pierwszą płytę z zespołem  "Leszcze" Macieja Miecznikowskiego. Współpracował z Bernardem Dornowskim w jego zespole "Bernard Dornowski ex Czerwone Gitary". Wraz z Tadeuszem Rzącą z zespołu "Kancelarya" stworzyli grupę pod nazwą "Klenczon Projekt", przygotowując się też do nagrania płyty z nowymi utworami.
  Przez lata włączał się w rożne projekty muzyczne, takie jak: "Yester Day" z Janem Stoppą grając covery Beatlesów, z Pawłem Pyciem grając covery "Dżemu" i solowych projektach w których starał się ocalić od zapomnienia muzykę Piotra Szczepanika, Czesława Niemena, Dżemu, Breakout i wielu innych.
  Będzie nam Zenka brakować.
 Cześć jego pamięci. 

Zenon Miluski

 

   Bardzo dziękuję Panie Dariuszu za powyższe wspomnienie i nadesłane zdjęcie!

 

niedziela, 2 stycznia 2022

Zbigniew Podgajny

   Zbigniew Podgajny - pianista, organista, kompozytor, aranżer.
  Urodził się 19 grudnia 1933 r. w Nowym Sączu. Pochodził z rodziny o tradycjach muzycznych. Ojciec był w latach 1949-1983 skrzypkiem Orkiestry PRiTV w Krakowie oraz Filharmonii Krakowskiej. Z. Podgajny w wieku 6 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie, m.in. u profesor Marii West. Po ukończeniu Liceum Ogólnokształcącego w 1950 r. zamieszkał w Krakowie, gdzie rozpoczął studia prawnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz naukę w średniej szkole muzycznej w klasie fortepianu.
  Po ukończeniu studiów w 1954 r. otrzymał nakaz pracy na stanowisku radcy prawnego w dyrekcji Poczty w Opolu. Po powrocie do Krakowa w roku następnym kontynuował naukę w szkole muzycznej. Wówczas powstały pierwsze kompozycje Z. Podgajnego "Horyzont" (wykonywany z Big Bandem Janusza Szewczyka) i "Przeprosiny walca". W 1957 r. dyplomem u profesor Heleny Szkielskiej ukończył szkołę muzyczną. Karierę prawniczą kontynuował w sądownictwie najpierw jako aplikant, a potem asesor. Nie rezygnował z pasji muzycznej - współpracował z krakowskim Sextetem Organowym Lesława Lica, dokonując z nim nagrań radiowych. Skomponował również poemat symfoniczny "Taka jest moja Warszawa". Ważną zmianą w życiu osobistym muzyka był w 1958 r. ślub z Barbarą Matułą oraz narodziny syna Roberta (4 lipca 1959 r.).
  We wrześniu 1961 r., po nawiązaniu kontaktu z Przemysławem Gwoździowskim, ówczesnym kierownikiem muzycznym Czerwono-Czarnych, zastąpił w tej grupie pianistę - Tomasza Śpiewaka. Pierwszym wspólnym występem był koncert w Wałbrzychu. Praca w sądownictwie nie pozwoliła mu jednak na dłuższą współpracę z zespołem. Już w styczniu 1962 r. zastąpiony został przez Józefa Krzeczka.
  Jesienią 1962 r. zrezygnował z kariery prawniczej, poświęcając się całkowicie muzyce. Od września z ramienia Estrady Szczecińskiej objął kierownictwo muzyczne zespołu Luxemburg Combo. W styczniu 1963 r. z grupą tą dokonał pierwszych nagrań płytowych.
  W sierpniu 1963 r. Z. Podgajny przeszedł do grupy Niebiesko-Czarni, gdzie objął funkcje pianisty i organisty. Z zespołem koncertował m.in. we Francji, Szwecji, Jugosławii, Holandii, Luksemburgu, Finlandii, USA, Kanadzie, NRD, RFN i ZSRR. W sierpniu 1965 r. muzyk został kierownikiem muzycznym Niebiesko-Czarnych. Muzyk jest autorem wielu utworów zespołu. Skomponował m.in. przeboje: "Jeden taniec dla mnie"; "Niedziela będzie dla nas"; "Ballada ratuszowego zegara"; "Ach"; "Nie lubię kłamać"; "Hej, wracajcie chłopcy na wieś"; "Pożar w Kwaśniewicach"; "Gdy chciałem być żołnierzem"; "Ty i ja i noc"; "Na betonie kwiaty nie rosną"; "Po to przyszedłeś na świat". W 1972 r. był współtwórcą rock-opery "Naga". Dwa lata później razem z Hubertem Szymczyńskim prowadził na V Wielkopolskich Rytmach Młodych w Jarocinie seminarium na temat "praktycznych aspektów pracy w grupie muzycznej".
  Po rozwiązaniu Niebiesko-Czarnych występował z holenderską grupą The Grapevines. Później wyjeżdżał na kontrakty do Finlandii, RFN i Szwajcarii. Rzadko brał udział w nagraniach. Okazjonalnie pojawiał się na koncertach prowadzonego przez syna zespołu jazzowego Chwila Nieuwagi. Po tragicznej śmierci Roberta (25 stycznia 1986 r.) Z. Podgajny wycofał się z życia artystycznego. Jedynie w 1987 r. wystąpił na koncertach "Srebrnego Wesela Niebiesko-Czarnych".
  Z. Podgajny zmarł 11 czerwca 2002 r. w Krakowie.

Zbigniew Podgajny


 

   Źródła:
Fonorama nr 53 str. 79 (autor: jans - Janusz Sadłowski)
"Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - Rock'n'Roll 1959-1973 - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski, Marek Ćwikła, Wojciech Zając (Wydawnictwo „Rock-Serwis” - Kraków, 1995)
https://adarusowicz.adizma.pl/images/foto/adarusowicz/kron/ar_046_600.jpg   (zdjęcie)
Śpiewamy i Tańczymy nr 9/1968 str. 24 (zdjęcie)


sobota, 1 stycznia 2022

Maryla Lerch [szkic biogramu]

 Maryla Lerch - wokalistka.
Urodziła się 26 sierpnia 1948 r. w Sopocie. Z wykształcenia ekonomistka. Naukę śpiewu i gry na fortepianie pobierała prywatnie oraz w Studium Piosenki przy gdańskiej Rozgłośni Radiowej. Śpiewać rozpoczynała w amatorskim, wojskowym zespole Kirasjerzy. W 1968 r. wokalistka udanie zadebiutowała na II FPŻ w Kołobrzegu, zdobywając dla piosenki "Żal mi ptaków" nagrodę komitetu d/s PRiTV. W latach 1969-1971 występowała z grupą Vox Remedium. Na VIII KFPP w Opolu zespół zaprezentował utwór "Jadą wozy kolorowe".
W 1972 r. M. Lerch uzyskała tytuł artysty zawodowego i rozpoczęła samodzielną pracę. Jej efektem były nagrania z orkiestrą p/d J. Tomaszewskiego, zespołem Rama 111 ("Miłość sama cię znajdzie", "Moda na zakochanie", "Tą drogą ludzie szli"); grupą H. Wilczyńskiego ("Idę do ciebie morze", "Tyle jeszcze do zrobienia", "W pełni dnia") i orkiestrą p/d Henryka Debicha ("Dokąd wieziesz mnie", "Walc dla łączniczki", "Sanitariuszka"). W latach 1972-1975 wokalistka występowała z Zespołem Artystycznym Wojska Polskiego "Flotylla".
Piosenkarka ma na swoim koncie trzy wyróżnienia na festiwalach w Kołobrzegu oraz nagrodę dziennikarzy i "Srebrny Pierścień: za utwór "Kołobrzeska sanitariuszka". na XIV FPŻ Kołobrzeg 1980. Wokalistka koncertowała m.in. w ZSRR, NRD, Czechosłowacji, Jugosławii, Bułgarii, RFN i na Węgrzech. W latach 80-tych przebywała na kontraktach w klubach i hotelach Szwajcarii, gdzie występowała z zespołem Funny Family. W 1988 r. wycofała się z czynnego życia estradowego.
W sieci można znaleźć koncert Maryli Lerch wykonującej piosenki religijne.

Maryla Lerch



NAGRANIA PŁYTOWE:

LP XL 0633 PN Muza (1970)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PREMIERY OPOLE 1970
Jadą wozy kolorowe
  Skład: M. Lerch i Vox Remedium

LP XL/SXL 0885 PN Muza (1972)
[RÓŻNI WYKONAWCY] KOŁOBRZEG 1972
Kiedy mieli dwadzieścia lat

LP SX 1916 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - PREMIERY
Kołobrzeska sanitariuszka

EP N0599 PN Muza (1970)
[RÓZNI WYKONAWCY] TELEWIZYJNA GIEŁDA PIOSENKI (9)
Tylko wtedy nie zapomnij
  Skład: M. Lerch i Vox Remedium

CD PRCD 317 Polskie Radio
[RÓŻNI WYKONAWCY] O!POLSKIE PIOSENKI: 35 lat CD 2
Jadą wozy kolorowe
  Skład: M. Lerch i Vox Remedium


  Źródła:
Fonorama nr 53 (Listopad - Grudzień 1995) str. 77-78
"Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - Rock'n'Roll 1959-1973 - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski, Marek Ćwikła, Wojciech Zając (Wydawnictwo „Rock-Serwis” - Kraków, 1995)
http://kppg.waw.pl/Strona%202019/person.php?osoba=3026
https://www.youtube.com/watch?v=_kziSrFj3_s
https://www.tekstowo.pl/miniatura_teledysku,LG2CgBR86Fo.jpg (zdjęcie)