niedziela, 31 stycznia 2016

Pomorzanie (białogardzcy)

  Zespół wokalno-instrumentalny Pomorzanie powstał w 1964 r. przy Technikum Samochodowym w Koszalinie.  W 1967 r. grupa przenosi się do Domu Kultury w Białogardzie i występuje w składzie: Roman Karwiński - śpiew; Janusz Lange - gitara basowa; Władysław Badowski - gitara; Piotr Piotrowski - perkusja i Stefan Baksa - gitara. W 1968 r. formacja wystąpiła na V Ogólnopolskim Przeglądzie Piosenki i Muzyki w Jeleniej Górze, który odbywał się w Klubie "Kwadrat". Grupa uczestniczyła jeszcze w dwóch edycjach tego festiwalu - w 1972 r. otrzymała wyróżnienie na IX Krajowym Festiwalu Piosenkarzy i Zespołów Amatorskich, a w 1973 r. Laur Festiwali X Festiwalu Piosenkarzy i Zespołów Amatorskich. Pomorzanie byli laureatami powiatowych i wojewódzkich przeglądów muzyki młodzieżowej, m. in. "Konfrontacje Muzyczne" w Koszalinie (24.02.1973 r.); Wojewódzki Przegląd II-go Młodzieżowego Festiwalu Muzycznego (29-30.03.1969 r.); I miejsce w Powiatowym Przeglądzie Zespołów Beatowych w Białogardzie (29.11.1970 r.).
  R. Karwiński reprezentował województwo koszalińskie w dwóch eliminacyjnych przeglądach do festiwalu piosenki radzieckiej w Zielonej Górze, który odbywał się w Inowroclawiu, a po wygraniu przeglądu wojewódzkiego piosenki wojskowej w Wałczu wystąpił na festiwalu w Kołobrzegu. Grupa towarzyszyła soliście podczas eliminacji powiatowych do tych festiwali.
  Zespół dokonał wielu nagrań w Radiu Koszalin - m.in. w 1969 r. i 1972 r. W tym czasie nastąpiły zmiany personalne w grupie: Henryk Tarasewicz - gitara basowa zastąpił J. Lange; Andrzej Krepsztul - perkusja zmienił P. Piotrowskiego (który zaczął współpracę z Kuglarzami). Zmarłego W. Badowskiego w formacji zastąpił Janusz Wnuk - organy. Taki skład grupy utrzymał się do 1974 r. kiedy do zespołu Kram odszedł wokalista R. Karwiński, który po paru latach wrócił do formacji.
  Pomorzanie istnieli w niezmienionym składzie do 1983 r., ale nie osiągnęli już spektakularnych sukcesów.

  Tytuły piosenek zespołu:  Już dość kłopotów z tobą mam / Znowu pewnie na spacer chcesz iść / Żegnaj Julio / Zimowy wieczór / Pedzi wiatr północny nocą / Ewa / Wiosna w mieście / Pożegnanie / Jakie jesteś morze / Kołobrzeska  dziewczyna / Wracaj nad morze / Gdzie jesteś /  Mogłas / Obieżyświat / Kołobrzeska plaża / Spełniony sen / Czekam...Żyję...Swiecę / Julia / W źrenicach twoich / Ballada o Rycerzu / Kochasz ty dom / O moim misiu, Ballada o księciu Dari / Nadzieja // Nie chcę cię / Zimowy wieczór / Start rakiety V4C (instr.)

Pomorzanie (białogardzcy) (pierwszy skład)
od lewej: Stefan Baksa, Władysław Badowski, Janusz Lange, Roman Karwiński i Piotr Piotrowski

Pomorzanie (białogardzcy) (drugi skład)
od lewej: Roman Karwiński, Henryk Tarasewicz, Stefan Baksa, Andrzej Krepsztul i Janusz Wnuk

Źródła:
  Informacje o zespole oraz tytuły piosenek formacji przekazał Pana Roman Karwiński.
  Fotografie ze strony: http://romankarwinski.pl/wp-content/lg-gallery/Pomorzanie/slides/Pomorzanie.jpg

Więcej informacji o zespole i zdjęć formacji na stronie: http://romankarwinski.pl/

  Składam podziękowania Panu Romanowi Karwińskiemu za przekazane informacje!

niedziela, 24 stycznia 2016

Czterech - Dziwna historia (KAMCD 39) (CD)

Czterech - Dziwna historia - Nagrania radiowe z lat 1967-1968 (KAMCD 39) (CD)








      Spis utworów:

 1. Dziwna historia                                            (02:01)
 2. Jadąc w tłoku                                              (02:05)
 3. Śpiew wiosny                                               (02:59)
 4. Wielki skok                                                (02:47)
 5. Maraton                                                    (02:20)
 6. Take Five                                                  (02:59)
 7. Trzecia katarakta                                          (02:24)
 8. Odwilż                                                     (02:52)
 9. The Lonesome Road                                          (03:02)
10. Płachta na byka                                            (02:54)
11. Royal Garden Blues                                         (02:05)
12. Wlazł kotek na płotek                                      (00:19)
13. Boso nocą                                                  (02:42)
14. Musette D-dur (BWV Anh. 126)                               (01:03)
15. Preludium i fuga c-moll (BWV 847)                          (02:59)
16. Menuet a-moll (BWV Anh. 120)                               (01:26)
17. IV Sinfonia d-moll (BWV 790)                               (00:58)
18. Aria ‘Gedenke doch, mein Geist’ (BWV 509)                  (02:07)
19. Allemande z V Suity francuskiej G-dur (BWV 816)            (02:27)
20. Preludium i fuga e-moll (BWV 855)                             (03:27)
21. Bourrée z II Suity lutniowej e-moll (BWV 996)              (01:15)
22. Menuet i Trio z III Suity francuskiej h-moll (BWV 814)     (03:14)
23. VIII Sinfonia F-dur (BWV 794)                                      (01:08)
24. Sarabanda z III Suity francuskiej h-moll                         (02:34)
25. Gawot z V Suity francuskiej G-dur                              (01:35)
26. Preludium f-moll (BWV 857)                                 (01:43)
27. Aria z III Suity orkiestrowej D-dur                        (04:25)
28. Allemande z VI Suity francuskiej E-dur                     (02:18)
29. Menuet d-moll (BWV Anh. 132)                               (01:08)
30. Fuga d-moll (BWV Anh. 180)                                 (01:41)
31. Aria ‘Sooft ich meine Tobackspfeife’                       (02:12)
32. Preludium D-dur (BWV 850)                                  (01:44)
33. Preludium g-moll (Menuet i Trio) (BWV 929)                 (01:43)
34. Bourrée z VI Suity francuskiej E-dur (BWV 817)             (01:47)
35. Sarabanda z I Suity francuskiej d-moll                     (02:19)
36. Fuga c-moll (BWV 847) (wersja 2)                           (01:39)


  Po blisko pięćdziesięciu latach od nagrania utworów, dzięki inicjatywie wydawnictwa Kameleon Records, możemy posłuchać wspaniałej muzyki instrumentalnej w wykonaniu zespołu Czterech. Oto co pisze wydawca na swej stronie internetowej:

  "Po raz pierwszy w historii KOMPLET (36 nagrań) legendarnej grupy Czterech na monograficznej płycie CD trwającej ponad 79 minut.
  Fantastyczna i niestety wciąż niedoceniona instrumentalna grupa, wykonująca muzykę z pogranicza beatu i jazzu. Ozdobą albumu są wyśmienite transkrypcje utworów Jana Sebastiana Bacha. Uwagę zwraca niesamowity warsztat instrumentalistów, którzy grają naprawdę na światowym poziomie.
  Z 36 zamieszczonych na płycie utworów tylko 3 ukazały się wcześniej na CD, a 32 nie były publikowane nigdy. Wydanie w rozkładanym, niezwykle gustownie przygotowanym card sleevie ze specjalnym insertem na płytę. Wszystkie nagrania zostały zremasterowane z oryginalnych taśm matek i brzmią wybornie."

  Od siebie dodam, że to pierwsza wyprawa tego wydawcy - oczywiście, nie licząc Skaldów - do muzyki lat sześćdziesiątych. Dlatego zdecydowałem się na osobny wpis o tej płycie, która jest do nabycia na stronie wydawnictwa: http://www.kameleonrecords.pl/pl/wydania/62  lub na serwisie aukcyjnym Allegro. Tylko kupować, bo 40 zł w wypadku tej muzyki to nie jest duży wydatek. Może powodzenie tego tytułu zachęci wydawnictwo do dalszych wycieczek w lata sześćdziesiąte. Oby, bo sam chętnie posłuchałbym np. nagrań z Gitariady 1965, a "I'm Down" w wykonaniu Czerwonych Gitar to kwintesencja ówczesnego, ostrego rocka...

niedziela, 27 grudnia 2015

[Różni wykonawcy] Dinozaury (Wifon WCD 024) (CD)

  W 1993 r. firma fonograficzna Wifon wydała na płycie kompaktowej składankę piosenek z lat 60-tych rodzimych gwiazd bigbitu pod tytułem "Dinozaury". Wśród wykonawców znajdziemy tutaj m.in.: Czesława Niemena, Czerwone Gitary, Skaldów, Trubadurów, Stana Borysa i Bizony, Piotra Szczepanika oraz zespoły Niebiesko-Czarni i Czerwono-Czarni ze swoimi solistami. Wśród wykonawców brakuje mi grupy No To Co, przez co przegląd wykonawców jest niepełny. Ale nie ma co grymasić.





Skany okładek zamieszczone dzięki uprzejmości bloga "Okładki CD, kaset i winyli".

niedziela, 25 października 2015

Maria Głuchowska (szkic biogramu)

  Maria Głuchowska (wł. Maria Głuchowska-Staszek) - piosenkarka, gitarzystka.
  Na ogólnopolskiej estradzie pojawiła się jesienią 1970 r. śpiewając w grupie Quorum, co zostało udokumentowane występem w epizodzie filmu "Pięć i pół Bladego Józka" (reż. Henryk Kluba, film nie wszedł do publicznego rozpowszechniania).
   W tym samym roku M. Głuchowska związała się z warszawską grupą Janczary. W marcu 1971 r. wokalistka i zespół wzięli udział w VI Jarmarku Muzycznym w Częstochowie, gdzie M. Głuchowska zwyciężyła w kategorii wokalistów (ex aequo z Dariuszem Śnieżko-Błockim z grupy z De Gustibus Non Est Disputandum), a laury zebrała także formacja i indywidualnie: gitarzysta Wojciech Michalczyk i perkusista Andrzej Wójcik. W czerwcu tego roku Janczary wzięły udział w II Lubelskich Spotkaniach Wokalistów Jazzowych, gdzie jury pod przewodnictwem Wandy Warskiej przyznało solistce grupy, M. Głuchowskiej, nagrodę specjalną "w uznaniu indywidualności i warunków wokalnych", a formacja zdobyła I miejsce w kategorii zespołów nowoczesnych. Następnie grupa uczestniczyła w "Jazzoramie" w ramach IX KFPP w Opolu. Latem formacja występowała w wakacyjnych imprezach w Gdańsku i Szczecinie.
  W końcu roku M. Głuchowska odchodzi do jazzowej formacji Paradox. Z grupą artystka występuje na koncertach w Polsce, ZSRR, NRD i Holandii. Wiosną 1972 r. wokalistka wchodzi w skład Trzech Koron, z którymi występuje na koncertach "Nie przejdziemy do historii", zorganizowanych z okazji dziesięciolecia Niebiesko-Czarnych i ostatnim występie Krzysztofa Klenczona. przed jego wyjazdem do USA. M. Głuchowska nagrywa z zespołem kilka piosenek dla radia, ale bez lidera grupa wkrótce sie rozpada.
  Jesienią tego roku piosenkarka wchodzi w skład reaktywowanej grupy ABC. Z formacją M. Głuchowska wylansowała piosenki: "Ogrody słońca" i "Polne strachy". Latem 1973 r. wokalistka znajduje w składzie Trubadurów. W roku następnym M. Głuchowska śpiewa w chórku towarzyszącym Maryli Rodowicz. Wkrótce artystka znika z krajowej estrady.
  Po kilkunastu latach wokalistka wchodzi w skład grupy country - Lonstar Band, towarzyszacej rodzimej legendzie tej muzyki - Michałowi "Lonstarowi" Łuszczyńskiemu. Z grupą artystka nagrała kilka albumów, występując tam pod nazwiskiem Maria Staszek. Następnie śpiewa i gra na gitarze w zespołach: Come Back, w którym występowali także: Mirosław Janikowski - gitara; Piotr Janek - perkusja; Zbigniew Werczyński - organy; Krzysztof Gradowski - gitara basowa, harmonijka ustna oraz w formacji Jet Set Band, który obok piosenkarki tworzyli: Anatol Wojdyna - gitara basowa, śpiew, lider; Ewa Konstanciak - śpiew; Stanisław Szczyciński - instrumenty klawiszowe, śpiew; Wojciech Karolak - instrumenty klawiszowe, śpiew; Lesław Matecki - gitara; Wiesław Wysocki - saksofon; Janusz Staszek - perkusja; Jerzy Bartz - konga, instrumenty perkusyjne.
. Obecnie piosenkarka występuje w zespole M.A.J. Trio, który tworzą: M. Głuchowska - śpiew, gitara; Andrzej Pisarzewski - gitara; Janusz Staszek - perkusja.

Maria Głuchowska (1973)


Maria Głuchowska (2015)



NAGRANIA PŁYTOWE:

PD R-0126-II Ruch (1973)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO]
Polne strachy
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

MC CK 1293 PN Muza (1993)
[RÓŻNI WYKONAWCY] ZŁOTE LATA POLSKIEGO BEATU - 1973
Polne strachy
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

LP KAMLP 12 Kameleon Records (2015)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO] ASFALTOWE ŁĄKI
Polne strachy / Ogrody słońca
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

CD KAMCD 37 Kameleon Records (2015)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO] IDĘ DALEJ
Polne strachy / Ogrody słońca
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC


Na stronie  http://www.lonstar.pl/pl/band.php  o bohaterce niniejszego biogramu pisze tak:

MARYSIA STASZEK (vocal, instrumenty perkusyjne, gitara akustyczna)
   "Życiowa i muzyczna partnerka Janusza, obdarzona niskim, ostro-dźwięcznym, alikwotowo-chropawym głosem, a przy tym umiejętnie obsługująca to, co w muzycznym żargonie okresla się zbiorowym mianem "przeszkadzajek". W rękach Marysi tamburino, shaker, kastaniety nie tylko nie przeszkadzają, ale twórczo podbudowują aranżację.
Podobnie jak mąż Janusz, tak i ona jest niebywale osłuchana z wszystkimi gatunkami muzyki i piewała "wszędzie i ze wszystkimi". Była wokalistką w countrowo-folkowym Saloonie, śpiewała chórki z Marylą Rodowicz i w teatralnych musicalach oraz klimaty jazzowo-bluesowe z formacją Wojciecha Karolaka.
   Sama tez pisze piosenki nawiązujące do klimatów hippiesowskiego country-blues-rocka, z bardzo ciepłymi, osobistymi tekstami."

Niestety, ale nie ma podanej, choćby przybliżonej, daty współpracy Panii Marii z Panem W. Karolakiem, ani z grupą Saloon, dlatego informację o tym zamieszczam tutaj.


Źródła:

  "Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - ROCK 'N' ROLL 1959-1973" - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski, Marek Ćwikła, Wojciech Zając (wyd. Rock Serwis Kraków, 1995)
 miesięcznik Non Stop nr 1/1974  (tekst i zdjęcie)
 http://www.lonstar.pl/pl/band.php
 http://www.marylarodowicz.pl/pl (przedruk tygodnika Panorama 9/1974)
 http://majtrio.rightcom.pl/?page_id=14  (tekst i zdjęcie)
 http://www.comeback.ugu.pl/?p=p_4&sName=sklad
 http://www.jetsetband.pl/#o-zespole
 http://www.mik.waw.pl/aktualnosci/item/1629-28-maja-swing-club-jet-set-band.html
 http://filmpolski.pl/fp/index.php?film=122574
 https://trzykorony123.wordpress.com/tag/maria-gluchowska/
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=23906&ruch=200
 http://www.kameleonrecords.pl/pl/wydania





niedziela, 18 października 2015

Golen Express (wzmianka) (wycinki prasowe)

Zespół wokalno-instrumentalny Golen Express powstał w lipcu 1980 r. z inicjatywy basisty Jerzego Goleniewskiego, występującego uprzednio m. in. w grupach: Sylwetki, Quorum, Breakout, Dzikie Dziecko, Bumerang, Flash Band. W skład formacji weszli: J. Goleniewski - gitara basowa, lider; Barbara Kowalska - śpiew; Winicjusz Chróst - gitara, kompozycje; Jerzy Olędzki - insstrumenty klawiszowe i Aleksander Bem - perkusja. W repertuarze zespołu przeważały utwory jazz-rockowe (zarówno własne, jak i standardy Wesa Montgomery'ego, Herbie Hancocka i Chcicka Corei) oraz standardy jazzowe, głownie z ery swingu. W okresie październik 1980 r. - luty 1981 r. Golen Express występował z dwugodzinnym programem w Japonii, w jednym z klubów Oita. W kwietniu 1981 r. formacja koncertowała z grupą Vox.

  [Tyle informacji zawartych w notatkach w Non Stopie było opisane jako już dokonane, co można uznać za potwierdzone. O nagraniach radiowych w Polsce oraz ponownych koncertach w Japonii (Tokio) i nagraniu tam płyty i programu telewizyjnego nie znalazłem potwierdzenia "ex-post". Biorąc pod uwagę wprowadzenie w grudniu 1981 r. stanu wojennego w Polsce, wyjazd do Japonii, chyba, nie doszedł do skutku. Ale to wszystko moje przypuszczenia...]
  [W wycinkach z Non Stopu można przeczytać, że "Propozycja wyjazdu wyszła od przedstawiciela PLL LOT w Tokio, a zaproszenie nastąpiło na podstawie materiału reklamowego przygotowanego w Polsce. Warto dodać, że podczas pobytu zespołu powstało tam Towarzystwo Przyjaźni Japońsko-Polskiej." Jak widać "materiał promocyjny" musiał być dobrze zrobiony, skoro Japończycy zdecydowali się na angaż nie znanego, nawet w Polsce, zespołu. To dobrze, bo chwalenie się nigdy nie było w naszym kraju mocną stroną. A fakt czteromiesięcznych występów formacji świadczy o tym, że ze swoich obowiązków wywiązywała sie dobrze, co zostało potwierdzone ponownym zaproszeniem. Czy zostało ono zrealizowane? Nie wiem. Ale może ktoś wie, bo ja przeglądając nastepne numery Non Stopu nie znalazłem potwierdzenia o w/w fakcie.]








Źródło: miesięcznik Non Stop nr 6/1981

niedziela, 4 października 2015

Śmierć "ojca polskiego rocka"

 Wczoraj zmarł Franciszek Walicki, człowiek bardzo zasłużony dla polskiego jazzu i rocka. Ze wzgledu na wielki wkład w organizację pierwszych polskich zespołów rockandrollowych - Rhythm And Blues, Czerwono-Czarnych i Niebiesko-Czarnych - został nazwany "ojcem polskiego rocka".
  A oto szkic biogramu F. Walickiego, napisany na podstawie wikipedii:

  Franciszek Walicki urodził się 20 lipca 1921 r. w Łodzi. Jeszcze przed wojną zaczął naukę w Państwowej Szkole Morskiej w Gdyni. Po traumatycznych przeżyciach wojennych, w 1945 r. wstąpił do Marynarki Wojennej, gdzie rozpoczął pracę dziennikarską, pisał do "Przeglądu Morskiego" i miesięcznika "Morze". W 1952 r. rezygnuje z pracy w Marynarce Wojennej i zaczyna długoletnią współpracę z „Głosem Wybrzeża”. Pisał tam recenzje filmowe, felietony, reportaże z podróży, m.in. do Londynu, oraz robił wywiady. Redagował dodatek kulturalny gazety pt. "Dziewiąta fala". Współpracował z tym pismem do 1966 r.
  W połowie lat 50-tych F. Walicki zainteresował się jazzem. Był członkiem Komitetów Honorowych pierwszych dwóch Festiwali Muzyki Jazzowej, które odbyły się w Sopocie w 1956 i 1957 r. Działał w Gdańskim Jazz-Clubie, istniejącym w latach 1957-1961. Organizował też prelekcje na temat muzyki rockandrollowej. Na początku 1959 r. zaopiekował się gdańskim zespołem Rhythm And Blues, który 24 marca 1959 r. w Gdańsku w klubie Rudy Kot dał pierwszy w Polsce koncert rock and rolla. Zespół został odgórnie rozwiązany, a jego ostatni koncert odbył się 27 października 1959 r. w Gdańsku. 22 czerrwca 1960 r., z inicjatywy F. Walickiego, powstał zespół Czerwono-Czarni, który zadebiutował na estradzie 23 lipca 1960 r. w sali klubu "Żak" w Gdańsku i opiekował się nim do września 1961 r. Dla jego muzyki i brzmienia stworzył określenie "big beat", spolszczone na „muzyka mocnego uderzenia”. 2 lipca 1961 r. jego występ zainaugurował działalność klubu Non Stop w Sopocie, który również był pomysłem F. Walickiego. Klub zapoczątkował akcję poszukiwania młodych talentów w polskiej muzyce rozrywkowej.
  Wiosną 1962 r. F. Walicki powołał zespół Niebiesko-Czarni, który zadebiutował 24 marca 1962 r. w gdańskim Żaku. Grupą opiekował się do końca 1967 r. Odbył z nią trasy zagraniczne po Francji, Szwecji, Holandii, Jugosławii i Luksemburgu. Rozpoczął pisanie tekstów piosenek dla zespołu i jego członków. Pod pseudonimem Jacek Grań napisał łącznie 45 piosenek, które śpiewali m.in. Czesław Niemen, Wojciech Korda, Ada Rusowicz, Czerwone Gitary, Piotr Szczepanik, Breakout, SBB i Urszula Sipińska. Wydano je na ponad 300 płytach. Wszystkie wielkie przeboje z tekstami F. Walickiego ukazały się na składance "Nazywano nas dziećmi Belzebuba" wydanej w 1994 r. przez Polskie Nagrania.
  Na początku 1968 r. Franciszek Walicki zetknął się z Tadeuszem Nalepą i jego zespołem Breakout, który nakłonił do unowocześnienia brzmienia. Od połowy 1968 r. do listopada przebywał z zespołem w Holandii. Doradzał grupie przy nagraniach pierwszych dwóch płyt, do których napisał też kilka tekstów. Z Breakoutem współpracował do 1970 r.
  27 lutego 1968 r. F. Walicki zainicjował cykl przeglądów muzycznych pt. "Musicorama", które odbywały się w sali Roma oraz Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki. W 1970 r. zaczął też publikować pismo muzyczne pod tą nazwą, ale wydano tylko 3 numery tego wydawnictwa. 18 lipca 1970 r. w Sali Turystycznej Grand Hotelu w Sopocie zainicjował pierwszą polską dyskotekę przebojów Musicorama '70. Był jej kierownikiem artystycznym, prowadził ją z takimi prezenterami jak Piotr Kaczkowski, Marek Gaszyński, Witold Pograniczny, Jacek Bromski czy Dariusz Michalski.
  W marcu 1971 r. w Siemianowicach Śląskich Franciszek Walicki zetknął się z Józefem Skrzekiem i muzykami SBB, którym później pomógł w karierze krajowej i zagranicznej. Wymyślił słynną dewizę zespołu: "Szukaj, Burz, Buduj". Towarzyszył grupie na tournée po Niemczech w 1974 r. Napisał tekst utworu "Odlot" z pierwszej płyty grupy.
  W latach 1976-1977 opiekował sie zespołem Bumerang, który jednak nie zyskał popularności.
  Pod koniec lat 70-tych F. Walicki doradzał artystycznie Urszuli Sipińskiej, a później kilku młodym wykonawcom. W kwietniu 1983 r. współorganizował Ogólnopolski Turniej Młodych Talentów, w którym triumfowały zespoły Azyl P. i Klaus Mitffoch. Powoli stawał się żywą legendą polskiej sceny muzycznej.
  W połowie lat 80. udało mu się zgromadzić większość gwiazd polskiego mocnego uderzenia i muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych na koncertach z cyklu Old Rock Meeting. Pierwszy odbył się w Operze Leśnej w Sopocie 11 i 12 lipca 1986 r. i pociągnął za sobą wielkie tournée dawnych gwiazd po kraju, zakończone dwoma koncertami 11 i 12 lipca 1987 r. również w Operze Leśnej w Sopocie. Nagrania z Sopotu ukazały się na płytach "Old Rock Meeting A.D. 1986" i "Przeżyjmy to jeszcze raz - 25 lat Niebiesko-Czarnych", "Czy nas jeszcze pamiętasz?" oraz były prezentowane w radiu i telewizji.
  Na początku 1995 r. firma Video Studio Gdańsk przygotowała film o Franciszku Walickim pt. "I nie żałuj tego" w opracowaniu Wojciecha Fułka i Pawła Chmielewskiego, emitowany w lipca 1995 r. w Programie 2 TVP. Równocześnie wydawnictwo T.R.Z. Wojciecha Trzcińskiego opublikowało wspomnienia "ojca chrzestnego polskiego rocka" pt. "Szukaj Burz Buduj". Wznowiono je w 2002 r.
  Na jego dorobek składa się także ponad 2000 publikacji na temat muzyki i kultury (głównie młodzieżowej), wiele tysięcy artykułów prasowych, wspomnień i listów do redakcji licznych czasopism.
  7 czerwca 2004 r. Franciszek Walicki otworzył wystawę swojej kolekcji, w której znalazły się m.in. plakaty, zdjęcia, artykuły prasowe, wzmacniacz koncertowy o mocy 15 watów, perkusja Czerwonych Gitar, gitara Krzysztofa Klenczona, stroje sceniczne Wojciecha Kordy i Ady Rusowicz, buty i organki Tadeusza Nalepy, gramofon „Bambino” i płyty pocztówkowe, radio „Sonata”, wzmacniacz muzyczny z lat 60. Wystawa ta stała się początkiem Muzeum Polskiego Rocka, mieszczącego się w budynku klubu "Rudy Kot" w Gdańsku. W czerwcu 2000 r. wziął udział w sympozjum "Rock i polityka", zorganizowanym przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku. Z powodu stanu zdrowia i wieku ograniczył życie towarzyskie i kulturalne. Mieszkał w centrum Gdyni, przy ul. Władysława IV.
  W 2012 r. napisał swą ostatnia książkę pt. „Epitafium na śmierć rock'n'rolla” wydaną przez Fundację Sopockie Korzenie.
  Franciszek Walicki zmarł 3 października 2015 w Gdyni, w wieku 94 lat.

Franciszek Walicki (1921-2015)

Źródła:
  https://pl.wikipedia.org/wiki/Franciszek_Walicki
  http://natemat.pl/156763,nie-zyje-ojciec-chrzestny-polskiego-rocka-to-jemu-kariere-zawdzieczaly-legendarne-gwiazdy  (zdjęcia)

niedziela, 27 września 2015

Bez Atu (szkic biogramu)

  Zespół wokalno-instrumentalny Bez Atu został utworzony jesienią 1968 r. przez muzyków szczecińskiej formacji jazzowej Dixielanders jako zespół akompaniujący grupie wokalnej Filipinki. Dixielanders miał na swoim koncie spore sukcesy, z których największym było zajęcie III miejsca na Festiwalu "Jazz nad Odrą" w 1966 r oraz nagrody w kolejnych edycjach Szczecińskiej Wiosny Orkiestr.
  Skład Bez Atu tworzyli muzycy Dixielanders: Józef Pełczyński - trąbka, lider; Stefan Mazur - puzon; Stanisław Piechaczek - gitara, śpiew; Roman Remelski - gitara basowa, śpiew; Witold Bajera - perkusja. Grupa, akompaniując Filipinkom, zmieniła rodzaj muzyki na big beat z elementami dixielandu. Początkowo była tylko formacją instrumentalną towarzyszacą Filipinkom, a oba zespoły związały sie z Estradą Dolnośląską. Po kilku miesiacach w zespole wyłoniło się dwóch wokalistów: R. Remelski i S. Piechaczek. Jeszcze w 1968 r. Filipinki i Bez Atu rozpoczęli współpracę z wokalistą Jerzym Malotą, jednym z laureatów "Złotej Dziesiątki" wokalistów I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w 1962 r., który w latach 1962-1963 śpiewał w zespole Luxemburg Combo. Wspólna współpraca zaowocowała kolejnymi programami estradowymi: "Filipinki" (1968), "Filipinki & No Trump - Beat & Folk Show" (1969) oraz "Nie wierz chłopcom – Filipinki i Bez Atu" (1970), które zostały zaprezentowane kilkaset razy na scenach Polski oraz Czechosłowacji, NRD i Bułgarii. W 1969 r. grupa nagrała swój pierwszy samodzielny utwór - "Znajoma z kolejki" (w teledysku wystąpiły także Filipinki). Piosenka ta, zaprezentowana na VII KFPP w Opolu spodobała się, a efektem tego było nagranie "czwórki" (N-0573). Po blisko dwóch latach istnienia zespół przeszedł reorganizację - doszli Jan Wierzbiłło (eks Coma 5) - perkusja, Mirosław Majewski - gitara, a nieco później - M. Domaniewski - organy. Po rezygnacji Filipinek ze współpracy z Estradą Dolnosląską, drogi obu zespołów rozeszły się. Muzycy Bez Atu wspólnie z Jerzym Malotą oraz wokalistkami: Danutą Bogaczyk i Danutą Majewską przygotowali widowisko muzyczne "Sen o szpadzie i chlebie", które odniosło spory sukces, a grupa zaprezentowała je na polskich estradach ponad tysiąc razy.
  Bez Atu występował w Polsce, m.in. na festiwalach w Opolu, Kołobrzegu i w Sopocie, a także w krajach Europy Wschodniej i w USA. Podczas tras koncertowych oprócz Filipinek towarzyszył także m.in. Helenie Majdaniec, Karin Stanek, Katarzynie Sobczyk, Irenie Jarockiej, Maryli Rodowicz, Czesławowi Niemenowi, Krzysztofowi Krawczykowi, Zbigniewowi Wodeckiemu, Tadeuszowi Droździe, Markowi Perepeczce. W 1977 r. grupa zaprezentowała piosenkę "Byk sybaryta", która spodobała się publiczności.
  Na przestrzeni lat Bez Atu wielokrotnie zmieniał swój skład, a z zespołem związani byli m.in.: Zbigniew Zelga - gitara, śpiew; Józef Hajdasz (eks Breakout, En Face) - perkusja, Julianna Rympel-Hajdasz - śpiew, organy. Liczba stałych członków dochodziła do dziesięciu. Zespół nagrał tylko jedną autorską płytę, ale dokonał wielu nagrań radiowych.
  Pod koniec lat 70-tych muzycy grupy Bez Atu wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, gdzie nadal występowali aż do śmierci lidera zespołu Józefa Pełczyńskiego w 2005 r. Po tym fakcie grupa rozstała się i pozostali muzycy utworzyli zespół Kaskada, który nadal występuje w amerykańskich klubach.



NAGRANIA PŁYTOWE:

EP N-0573 Pronit (1969)
BEZ ATU
Nocą śpią dziewczęta / Sześciu braci Agaty // Znajoma z kolejki / Pali się moja panienko
 Skład: Bez Atu i S. Piechaczek - śpiew (1, 2); J. Malota - śpiew (3, 4) i Filipinki - śpiew (4)

LP SX 1382 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] HOROSKOPY
Byk sybaryta

PD R0614-II Tonpress
Byk sybaryta

LP XL 0552 PN Muza (1969)
[RÓŻNI WYKONAWCY] MIKROFON I EKRAN - OPOLE '69
Weselmy się
 Skład: Filipinki i Bez Atu

PD R-0315 Ruch
FILIPINKI
Królewski zamek, warszawski zamek
 Skład: Filipinki i Bez Atu


 Źródła:
"Filipinki - to my!" (Ilustrowana historia pierwszego polskiego girlsbandu) - autor: Marcin Szczygielski (wyd. IW Latarnik, 2013)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Bez_Atu
http://www.wikiszczecin.home.pl/wiki/Bez_Atu_(zesp%C3%B3%C5%82_muz.)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Dyskusja:Bez_Atu
http://www.monitorpl.com/monitorarticle/2005_08_20_Bo_muzycy_to_fajna_ferajna_jest_opowiada_Julia_Pogorzelska.qb

Dziękuję Panu Wojciechowi Koniarskiemu za nadesłanie linków do stworzenia tego biogramu.

niedziela, 6 września 2015

Wystawa gitar DEFIL i występ zespołu Big Bit w Muzeum Techniki i Przemysłu NOT

Oto informacja od Pana Pawła:

  8 września 2015 r. o godzinie 19.00 koncert zespołu Big Bit uświetni otwarcie wystawy "Defil – kultowe gitary PRL” w Muzeum Techniki i Przemysłu NOT w Warszawie (Pałac Kultury i Nauki).



  Dolnośląska Fabryka Instrumentów Lutniczych "Defil" przez wiele lat była najważniejszym producentem gitar elektrycznych (i nie tylko) w Polsce. Przez całe dekady, właśnie popularne "Defile" były pierwszymi instrumentami, na których uczyli się grać początkujący polscy gitarzyści. Stały się też wkrótce podstawowymi instrumentami wielu zespołów, wpływając w znaczący sposób na rozwój polskiej muzyki rozrywkowej. Choć jakość wytwarzanych instrumentów zmieniała się z upływem lat, tylko niewiele spośród modeli mogło konkurować z produktami zagranicznymi. Nic więc dziwnego, że wraz z wzrostem dostępności gitar z Zachodu (oraz oczywiście z Chin), "Defile" odeszły w zapomnienie a sama fabryka zakończyła swoją działalność..
  Dziś wielu muzyków wspomina jednak te gitary z sentymentem, powraca również moda korzystanie z nich podczas nagrań i występów. Kolekcja instrumentów, którą zaprezentujemy, pochodzi ze zbiorów Muzeum Gitar "Defil" (inicjatywy p. Waldemara Kuleczki – muzyka takich zespołów jak Papa Dance czy Oddział Zamknięty) i obejmuje kilkadziesiąt modeli produkowanych przez lubińską fabrykę. Muzeum Techniki i Przemysłu NOT zaprasza na zapoznanie się z historią polskiego przemysłu lutniczego splecioną nierozerwalnie z barwnymi i dźwięcznymi dziejami polskiej muzyki rozrywkowej. Wystawa będzie dostępna do końca 2015 roku.

I tyle napisał Pan Paweł.
Ja także zachęcam do odwiedzenia tej wystawy.


niedziela, 23 sierpnia 2015

Bene-Nati (wzmianka)

 Zespół wokalny Bene-Nati działał w Polsce w połowie lat 70-tych. Grupę tworzyli:  Jadwiga Sosińska, Janusz Cedrowski, Andrzej Chmielarz, Marek Łuczak, Włodzimierz Morawski i Daniel Saulski.
 Formacja wystąpiła na dwóch festiwalach opolskich - podczas XIII KFPP wykonała piosenkę "Wszystko dobre, co się dobrze kończy" (koncert "Premiery", 27.06.1975 r.) , a rok później, w czasie XIV KFPP, zaśpiewała utwór "Pokochają nas" - koncerty: "Premiery" (26.06.1976 r.) i "Mikrofon i ekran" (27.06.1976 r.). Bene-Nati zaśpiewało chórki na płycie zespołu Dwa Plus Jeden - "Wyspa dzieci" (SX 1212).
 W informacjach o zespole pojawiają się nazwy Bene-Nati i Bene Nati. Ja przyjąłem wariant częściej używany.
 Tyle wiadomości o tej grupie udało mi się znaleźć. Jeśli są inne źródła, które są znane czytelnikom tego bloga, to wdzięczny będę za pomoc. Każda informacja mile widziana.

Bene-Nati



NAGRANIA PŁYTOWE:

PD R0678 Tonpress
 Wszystko dobre, co się dobrze kończy

LP SX 1357 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PREMIERY - OPOLE '76
 Pokochają nas

SP Z-SN 0685 Pronit
[Różni wykonawcy] TU WROCŁAW
Zapraszamy do Wrocławia

LP SX 1212 PN Muza (1975)
MC CK 142 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WYSPA DZIECI
Wyspa dzieci / Gdzieś w sercu na dnie / Kołysanka dla matki / Coraz bliżej dom / Na luzie // Bez pieniędzy / Na naszym piętrze nowina / A my jak dzieci / Song rodziców / Setki mil / Gwiazda dnia
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

SP S 593 PN Muza (1975)
[DWA PLUS JEDEN]
Wyspa dzieci / Bez pieniędzy
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

MC CK 162 Stilon
[RÓŻNI WYKONAWCY] REWIA RYTMÓW NR 7
Setki mil
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

MC NK 464 Wifon (1979)
[DWA PLUS JEDEN] ZŁOTE PRZEBOJE
Wyspa dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 724 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WINDĄ DO NIEBA
Na luzie / Gdzieś w sercu na dnie / Wyspa dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 796 PN Muza
[RÓŻNI WYKONAWCY] PIOSENKI DLA MAMY
Kołysanka matki
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 1360 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WINDĄ DO NIEBA
A my jak dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 1457 PN Muza (2012)
[DWA PLUS JEDEN] 40 PRZEBOJÓW
A my jak dzieci / Na naszym piętrze nowina / Na luzie / Wyspa dzieci / Bez pieniędzy
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)


 Źródła:
https://pl.wikipedia.org/wiki/XIII_Krajowy_Festiwal_Piosenki_Polskiej_w_Opolu
https://pl.wikipedia.org/wiki/XIV_Krajowy_Festiwal_Piosenki_Polskiej_w_Opolu
http://kppg.waw.pl/person.php?art=2685&ruch=200
http://kppg.waw.pl/person.php?art=24901&ruch=200
karta pocztowa Krajowej Agencji Wydawniczej (nr 54-1390 IV-2-200/76B) (zdjęcie)

niedziela, 16 sierpnia 2015

Medium (wzmianka)

 Zespół wokalny Medium - jak świadczy poniższe zestawienie płyt grupy - był w drugiej połowie lat 70-tych stałym wykonawcą festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu. O innych aspektach działalności tej żeńskiej formacji niewiele wiadomo. Ze względu na brak jakichkolwiek źródeł, nie znam ani składu tej grupy, ani ram czasowych istnienia formacji. Na pewno istniała pomiędzy rokiem 1975 (chórki na płytach z FPŻ Kołobrzeg '75), a rokiem 1981 (zamieszczone na youtube: piosenka "Usmiechnij się Basiu", którą wykonywała sama grupa Medium oraz utwory "Opowiedz nam ojczyzno" i "Powołanie", gdzie formacja towarzyszyła Reginie Pisarek i Adamowi Wojdakowi). Na zdjęciach grupę tworzyły cztery wokalistki, natomiast w czasie FPŻ Kołobrzeg '81 formacja miała skład trzyosobowy. Poniżej prezentowane zdjęcia pochodzą z pocztówek wydanych przez Krajową Agencję Wydawniczą - najprawdopodobniej w 1979 r. (numery tych pocztówek: II-2/2348/79/c i IV-2-184/79).







NAGRANIA PŁYTOWE:

EP N0752 PN Muza
MEDIUM - LABORATORIUM PIOSENKI
Lecą sowy / Aria // Wierzby nadwiślańskie / Powiększenie

LP SX 1498 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - PREMIERY
Bałtyk marynarzom śpiewa
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

LP SX 1504 Pronit (1977)
MC CK 200 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - OTO ONI - EPOS ŻOŁNIERSKI
Oto oni
 Skład: Medium, Chór CZA WP i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H.Debicha

LP SX 1713 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - DO PIĘKNEJ NIEDZIELI
Okna na wszystkich piętrach
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

LP SX 1917 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - POD BANDERĄ SŁOŃCA
Królowa oceanów
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

PD R0671-II Tonpress (1978)
[RÓŻNI WYKONAWCY]
Rzuć serce póki czas
 Skład: Jacek Lech i Medium


Grupa wokalna Medium wspomagała także innych wokalistów, wykonując chórki na następujących płytach:

LP SX 1234 PN Muza (1975)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - PREMIERY

LP SX 1258 PN Muza (1975)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - MELODIE BRATNICH ARMII

LP SX 1358 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - JUBILEUSZ VOL. 1

LP SX 1359 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - JUBILEUSZ VOL. 2

LP SX 1372 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '76 - PREMIERY

LP SX 1498 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - PREMIERY

LP SX 1499 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - ŻOŁNIERSKA BALLADA - JAKIE ŁADNE CHŁOPAKI

LP SX 1504 Pronit (1977)
MC CK 200 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - OTO ONI - EPOS ŻOŁNIERSKI

LP SX 1605 PN Muza
[BARBARA KSIĄŻKIEWICZ] JAK SZCZĘŚCIE POMNOŻYĆ

LP SX 1623 PN Muza (1978)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '78 - PREMIERY

LP SX 1712 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - PREMIERY

LP SX 1713 PN Muza (1979)
MC CK 09 Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - DO PIĘKNEJ NIEDZIELI

LP SX 1714 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '78 - A MNIE SIĘ SERCE RWIE DO WOJSKA

LP SX 1917 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - POD BANDERĄ SŁOŃCA

LP SX 1918 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - STANĘLIŚMY WOJSKIEM

MC CL 090 Stilon
[RÓŻNI WYKONAWCY] LAUREACI FESTIWALI KOŁOBRZESKICH

PD R0472-II Tonpress (1976)
[CZERWONE GITARY]
Port piratów // Jej uśmiech

PD R0771-II Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY]
[Nina Urbano] Do pięknej niedzieli // [Katarzyna Sobczyk] Poszłabym do wojska

PD R/a-155
[EDWARD HULEWICZ]
W okolicach Zbójnej Góry

CD PNCD 594 PN Muza (2002)
[KRZYSZTOF CWYNAR] NIEZAPOMNIANE PRZEBOJE - ANTOLOGIA 2
Nie pytaj mnie mamo

CD PNCD 965 PN Muza (2006)
[ADAM ZWIERZ] VICTORIA ŻOŁNIERSKA
Płynie Parsęta / Stary marsz

CD PNCD 1398
[RÓŻNI WYKONAWCY] FESTIWALE, FESTIWALE
[Barbara Książkiewicz] Tak jak wojsko nikt nie śpiewa / [Pro Contra] Kochajmy orkiestry wojskowe / [Bractwo Kurkowe 1791] Witaj dniu / [Nina Urbano] Wszystkie barwy lipca / [Dwa Plus Jeden] Czerwone słoneczko

CD PNCD 1560 PN Muza (2014)
[REGINA PISAREK] 40 PIOSENEK REGINY PISAREK
Bajka o dniu wczorajszym / Jakże cię pokochać / W żołnierskiej pieśni


Źródła:
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=3925&ruch=200
 https://www.youtube.com/watch?v=DfpKDlMT1BY
 https://www.youtube.com/watch?v=GQoO_5EgLLE
 https://www.youtube.com/watch?v=FXwo6cUONmo