Maria Głuchowska (szkic biogramu)

  Maria Głuchowska (wł. Maria Głuchowska-Staszek) - piosenkarka, gitarzystka.
  Na ogólnopolskiej estradzie pojawiła się jesienią 1970 r. śpiewając w grupie Quorum, co zostało udokumentowane występem w epizodzie filmu "Pięć i pół Bladego Józka" (reż. Henryk Kluba, film nie wszedł do publicznego rozpowszechniania).
   W tym samym roku M. Głuchowska związała się z warszawską grupą Janczary. W marcu 1971 r. wokalistka i zespół wzięli udział w VI Jarmarku Muzycznym w Częstochowie, gdzie M. Głuchowska zwyciężyła w kategorii wokalistów (ex aequo z Dariuszem Śnieżko-Błockim z grupy z De Gustibus Non Est Disputandum), a laury zebrała także formacja i indywidualnie: gitarzysta Wojciech Michalczyk i perkusista Andrzej Wójcik. W czerwcu tego roku Janczary wzięły udział w II Lubelskich Spotkaniach Wokalistów Jazzowych, gdzie jury pod przewodnictwem Wandy Warskiej przyznało solistce grupy, M. Głuchowskiej, nagrodę specjalną "w uznaniu indywidualności i warunków wokalnych", a formacja zdobyła I miejsce w kategorii zespołów nowoczesnych. Następnie grupa uczestniczyła w "Jazzoramie" w ramach IX KFPP w Opolu. Latem formacja występowała w wakacyjnych imprezach w Gdańsku i Szczecinie.
  W końcu roku M. Głuchowska odchodzi do jazzowej formacji Paradox. Z grupą artystka występuje na koncertach w Polsce, ZSRR, NRD i Holandii. Wiosną 1972 r. wokalistka wchodzi w skład Trzech Koron, z którymi występuje na koncertach "Nie przejdziemy do historii", zorganizowanych z okazji dziesięciolecia Niebiesko-Czarnych i ostatnim występie Krzysztofa Klenczona. przed jego wyjazdem do USA. M. Głuchowska nagrywa z zespołem kilka piosenek dla radia, ale bez lidera grupa wkrótce sie rozpada.
  Jesienią tego roku piosenkarka wchodzi w skład reaktywowanej grupy ABC. Z formacją M. Głuchowska wylansowała piosenki: "Ogrody słońca" i "Polne strachy". Latem 1973 r. wokalistka znajduje w składzie Trubadurów. W roku następnym M. Głuchowska śpiewa w chórku towarzyszącym Maryli Rodowicz. Wkrótce artystka znika z krajowej estrady.
  Po kilkunastu latach wokalistka wchodzi w skład grupy country - Lonstar Band, towarzyszacej rodzimej legendzie tej muzyki - Michałowi "Lonstarowi" Łuszczyńskiemu. Z grupą artystka nagrała kilka albumów, występując tam pod nazwiskiem Maria Staszek. Następnie śpiewa i gra na gitarze w zespołach: Come Back, w którym występowali także: Mirosław Janikowski - gitara; Piotr Janek - perkusja; Zbigniew Werczyński - organy; Krzysztof Gradowski - gitara basowa, harmonijka ustna oraz w formacji Jet Set Band, który obok piosenkarki tworzyli: Anatol Wojdyna - gitara basowa, śpiew, lider; Ewa Konstanciak - śpiew; Stanisław Szczyciński - instrumenty klawiszowe, śpiew; Wojciech Karolak - instrumenty klawiszowe, śpiew; Lesław Matecki - gitara; Wiesław Wysocki - saksofon; Janusz Staszek - perkusja; Jerzy Bartz - konga, instrumenty perkusyjne.
. Obecnie piosenkarka występuje w zespole M.A.J. Trio, który tworzą: M. Głuchowska - śpiew, gitara; Andrzej Pisarzewski - gitara; Janusz Staszek - perkusja.

Maria Głuchowska (1973)

Maria Głuchowska (2015)

NAGRANIA PŁYTOWE:

PD R-0126-II Ruch (1973)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO]
Polne strachy
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

MC CK 1293 PN Muza (1993)
[RÓŻNI WYKONAWCY] ZŁOTE LATA POLSKIEGO BEATU - 1973
Polne strachy
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

LP KAMLP 12 Kameleon Records (2015)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO] ASFALTOWE ŁĄKI
Polne strachy / Ogrody słońca
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC

CD KAMCD 37 Kameleon Records (2015)
[GRUPA ABC ANDRZEJA NEBESKIEGO] IDĘ DALEJ
Polne strachy / Ogrody słońca
 Skład: M. Głuchowska (śpiew) i ABC


Na stronie  http://www.lonstar.pl/pl/band.php  o bohaterce niniejszego biogramu pisze tak:

MARYSIA STASZEK (vocal, instrumenty perkusyjne, gitara akustyczna)
   "Życiowa i muzyczna partnerka Janusza, obdarzona niskim, ostro-dźwięcznym, alikwotowo-chropawym głosem, a przy tym umiejętnie obsługująca to, co w muzycznym żargonie okresla się zbiorowym mianem "przeszkadzajek". W rękach Marysi tamburino, shaker, kastaniety nie tylko nie przeszkadzają, ale twórczo podbudowują aranżację.
Podobnie jak mąż Janusz, tak i ona jest niebywale osłuchana z wszystkimi gatunkami muzyki i piewała "wszędzie i ze wszystkimi". Była wokalistką w countrowo-folkowym Saloonie, śpiewała chórki z Marylą Rodowicz i w teatralnych musicalach oraz klimaty jazzowo-bluesowe z formacją Wojciecha Karolaka.
   Sama tez pisze piosenki nawiązujące do klimatów hippiesowskiego country-blues-rocka, z bardzo ciepłymi, osobistymi tekstami."

Niestety, ale nie ma podanej, choćby przybliżonej, daty współpracy Panii Marii z Panem W. Karolakiem, ani z grupą Saloon, dlatego informację o tym zamieszczam tutaj.


Źródła:

  "Encyklopedia Polskiej Muzyki Rockowej - ROCK 'N' ROLL 1959-1973" - autorzy: Jan Kawecki, Janusz Sadłowski, Marek Ćwikła, Wojciech Zając (wyd. Rock Serwis Kraków, 1995)
 miesięcznik Non Stop nr 1/1974  (tekst i zdjęcie)
 http://www.lonstar.pl/pl/band.php
 http://www.marylarodowicz.pl/pl (przedruk tygodnika Panorama 9/1974)
 http://majtrio.rightcom.pl/?page_id=14  (tekst i zdjęcie)
 http://www.comeback.ugu.pl/?p=p_4&sName=sklad
 http://www.jetsetband.pl/#o-zespole
 http://www.mik.waw.pl/aktualnosci/item/1629-28-maja-swing-club-jet-set-band.html
 http://filmpolski.pl/fp/index.php?film=122574
 https://trzykorony123.wordpress.com/tag/maria-gluchowska/
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=23906&ruch=200
 http://www.kameleonrecords.pl/pl/wydania

Golen Express (wzmianka) (wycinki prasowe)

Zespół wokalno-instrumentalny Golen Express powstał w lipcu 1980 r. z inicjatywy basisty Jerzego Goleniewskiego, występującego uprzednio m. in. w grupach: Sylwetki, Quorum, Breakout, Dzikie Dziecko, Bumerang, Flash Band. W skład formacji weszli: J. Goleniewski - gitara basowa, lider; Barbara Kowalska - śpiew; Winicjusz Chróst - gitara, kompozycje; Jerzy Olędzki - insstrumenty klawiszowe i Aleksander Bem - perkusja. W repertuarze zespołu przeważały utwory jazz-rockowe (zarówno własne, jak i standardy Wesa Montgomery'ego, Herbie Hancocka i Chcicka Corei) oraz standardy jazzowe, głownie z ery swingu. W okresie październik 1980 r. - luty 1981 r. Golen Express występował z dwugodzinnym programem w Japonii, w jednym z klubów Oita. W kwietniu 1981 r. formacja koncertowała z grupą Vox.

  [Tyle informacji zawartych w notatkach w Non Stopie było opisane jako już dokonane, co można uznać za potwierdzone. O nagraniach radiowych w Polsce oraz ponownych koncertach w Japonii (Tokio) i nagraniu tam płyty i programu telewizyjnego nie znalazłem potwierdzenia "ex-post". Biorąc pod uwagę wprowadzenie w grudniu 1981 r. stanu wojennego w Polsce, wyjazd do Japonii, chyba, nie doszedł do skutku. Ale to wszystko moje przypuszczenia...]
  [W wycinkach z Non Stopu można przeczytać, że "Propozycja wyjazdu wyszła od przedstawiciela PLL LOT w Tokio, a zaproszenie nastąpiło na podstawie materiału reklamowego przygotowanego w Polsce. Warto dodać, że podczas pobytu zespołu powstało tam Towarzystwo Przyjaźni Japońsko-Polskiej." Jak widać "materiał promocyjny" musiał być dobrze zrobiony, skoro Japończycy zdecydowali się na angaż nie znanego, nawet w Polsce, zespołu. To dobrze, bo chwalenie się nigdy nie było w naszym kraju mocną stroną. A fakt czteromiesięcznych występów formacji świadczy o tym, że ze swoich obowiązków wywiązywała sie dobrze, co zostało potwierdzone ponownym zaproszeniem. Czy zostało ono zrealizowane? Nie wiem. Ale może ktoś wie, bo ja przeglądając nastepne numery Non Stopu nie znalazłem potwierdzenia o w/w fakcie.]

Źródło: miesięcznik Non Stop nr 6/1981

Śmierć "ojca polskiego rocka"

 Wczoraj zmarł Franciszek Walicki, człowiek bardzo zasłużony dla polskiego jazzu i rocka. Ze wzgledu na wielki wkład w organizację pierwszych polskich zespołów rockandrollowych - Rhythm And Blues, Czerwono-Czarnych i Niebiesko-Czarnych - został nazwany "ojcem polskiego rocka".
  A oto szkic biogramu F. Walickiego, napisany na podstawie wikipedii:

  Franciszek Walicki urodził się 20 lipca 1921 r. w Łodzi. Jeszcze przed wojną zaczął naukę w Państwowej Szkole Morskiej w Gdyni. Po traumatycznych przeżyciach wojennych, w 1945 r. wstąpił do Marynarki Wojennej, gdzie rozpoczął pracę dziennikarską, pisał do "Przeglądu Morskiego" i miesięcznika "Morze". W 1952 r. rezygnuje z pracy w Marynarce Wojennej i zaczyna długoletnią współpracę z „Głosem Wybrzeża”. Pisał tam recenzje filmowe, felietony, reportaże z podróży, m.in. do Londynu, oraz robił wywiady. Redagował dodatek kulturalny gazety pt. "Dziewiąta fala". Współpracował z tym pismem do 1966 r.
  W połowie lat 50-tych F. Walicki zainteresował się jazzem. Był członkiem Komitetów Honorowych pierwszych dwóch Festiwali Muzyki Jazzowej, które odbyły się w Sopocie w 1956 i 1957 r. Działał w Gdańskim Jazz-Clubie, istniejącym w latach 1957-1961. Organizował też prelekcje na temat muzyki rockandrollowej. Na początku 1959 r. zaopiekował się gdańskim zespołem Rhythm And Blues, który 24 marca 1959 r. w Gdańsku w klubie Rudy Kot dał pierwszy w Polsce koncert rock and rolla. Zespół został odgórnie rozwiązany, a jego ostatni koncert odbył się 27 października 1959 r. w Gdańsku. 22 czerrwca 1960 r., z inicjatywy F. Walickiego, powstał zespół Czerwono-Czarni, który zadebiutował na estradzie 23 lipca 1960 r. w sali klubu "Żak" w Gdańsku i opiekował się nim do września 1961 r. Dla jego muzyki i brzmienia stworzył określenie "big beat", spolszczone na „muzyka mocnego uderzenia”. 2 lipca 1961 r. jego występ zainaugurował działalność klubu Non Stop w Sopocie, który również był pomysłem F. Walickiego. Klub zapoczątkował akcję poszukiwania młodych talentów w polskiej muzyce rozrywkowej.
  Wiosną 1962 r. F. Walicki powołał zespół Niebiesko-Czarni, który zadebiutował 24 marca 1962 r. w gdańskim Żaku. Grupą opiekował się do końca 1967 r. Odbył z nią trasy zagraniczne po Francji, Szwecji, Holandii, Jugosławii i Luksemburgu. Rozpoczął pisanie tekstów piosenek dla zespołu i jego członków. Pod pseudonimem Jacek Grań napisał łącznie 45 piosenek, które śpiewali m.in. Czesław Niemen, Wojciech Korda, Ada Rusowicz, Czerwone Gitary, Piotr Szczepanik, Breakout, SBB i Urszula Sipińska. Wydano je na ponad 300 płytach. Wszystkie wielkie przeboje z tekstami F. Walickiego ukazały się na składance "Nazywano nas dziećmi Belzebuba" wydanej w 1994 r. przez Polskie Nagrania.
  Na początku 1968 r. Franciszek Walicki zetknął się z Tadeuszem Nalepą i jego zespołem Breakout, który nakłonił do unowocześnienia brzmienia. Od połowy 1968 r. do listopada przebywał z zespołem w Holandii. Doradzał grupie przy nagraniach pierwszych dwóch płyt, do których napisał też kilka tekstów. Z Breakoutem współpracował do 1970 r.
  27 lutego 1968 r. F. Walicki zainicjował cykl przeglądów muzycznych pt. "Musicorama", które odbywały się w sali Roma oraz Sali Kongresowej Pałacu Kultury i Nauki. W 1970 r. zaczął też publikować pismo muzyczne pod tą nazwą, ale wydano tylko 3 numery tego wydawnictwa. 18 lipca 1970 r. w Sali Turystycznej Grand Hotelu w Sopocie zainicjował pierwszą polską dyskotekę przebojów Musicorama '70. Był jej kierownikiem artystycznym, prowadził ją z takimi prezenterami jak Piotr Kaczkowski, Marek Gaszyński, Witold Pograniczny, Jacek Bromski czy Dariusz Michalski.
  W marcu 1971 r. w Siemianowicach Śląskich Franciszek Walicki zetknął się z Józefem Skrzekiem i muzykami SBB, którym później pomógł w karierze krajowej i zagranicznej. Wymyślił słynną dewizę zespołu: "Szukaj, Burz, Buduj". Towarzyszył grupie na tournée po Niemczech w 1974 r. Napisał tekst utworu "Odlot" z pierwszej płyty grupy.
  W latach 1976-1977 opiekował sie zespołem Bumerang, który jednak nie zyskał popularności.
  Pod koniec lat 70-tych F. Walicki doradzał artystycznie Urszuli Sipińskiej, a później kilku młodym wykonawcom. W kwietniu 1983 r. współorganizował Ogólnopolski Turniej Młodych Talentów, w którym triumfowały zespoły Azyl P. i Klaus Mitffoch. Powoli stawał się żywą legendą polskiej sceny muzycznej.
  W połowie lat 80. udało mu się zgromadzić większość gwiazd polskiego mocnego uderzenia i muzyki rozrywkowej lat 60-tych i 70-tych na koncertach z cyklu Old Rock Meeting. Pierwszy odbył się w Operze Leśnej w Sopocie 11 i 12 lipca 1986 r. i pociągnął za sobą wielkie tournée dawnych gwiazd po kraju, zakończone dwoma koncertami 11 i 12 lipca 1987 r. również w Operze Leśnej w Sopocie. Nagrania z Sopotu ukazały się na płytach "Old Rock Meeting A.D. 1986" i "Przeżyjmy to jeszcze raz - 25 lat Niebiesko-Czarnych", "Czy nas jeszcze pamiętasz?" oraz były prezentowane w radiu i telewizji.
  Na początku 1995 r. firma Video Studio Gdańsk przygotowała film o Franciszku Walickim pt. "I nie żałuj tego" w opracowaniu Wojciecha Fułka i Pawła Chmielewskiego, emitowany w lipca 1995 r. w Programie 2 TVP. Równocześnie wydawnictwo T.R.Z. Wojciecha Trzcińskiego opublikowało wspomnienia "ojca chrzestnego polskiego rocka" pt. "Szukaj Burz Buduj". Wznowiono je w 2002 r.
  Na jego dorobek składa się także ponad 2000 publikacji na temat muzyki i kultury (głównie młodzieżowej), wiele tysięcy artykułów prasowych, wspomnień i listów do redakcji licznych czasopism.
  7 czerwca 2004 r. Franciszek Walicki otworzył wystawę swojej kolekcji, w której znalazły się m.in. plakaty, zdjęcia, artykuły prasowe, wzmacniacz koncertowy o mocy 15 watów, perkusja Czerwonych Gitar, gitara Krzysztofa Klenczona, stroje sceniczne Wojciecha Kordy i Ady Rusowicz, buty i organki Tadeusza Nalepy, gramofon „Bambino” i płyty pocztówkowe, radio „Sonata”, wzmacniacz muzyczny z lat 60. Wystawa ta stała się początkiem Muzeum Polskiego Rocka, mieszczącego się w budynku klubu "Rudy Kot" w Gdańsku. W czerwcu 2000 r. wziął udział w sympozjum "Rock i polityka", zorganizowanym przez Nadbałtyckie Centrum Kultury w Gdańsku. Z powodu stanu zdrowia i wieku ograniczył życie towarzyskie i kulturalne. Mieszkał w centrum Gdyni, przy ul. Władysława IV.
  W 2012 r. napisał swą ostatnia książkę pt. „Epitafium na śmierć rock'n'rolla” wydaną przez Fundację Sopockie Korzenie.
  Franciszek Walicki zmarł 3 października 2015 w Gdyni, w wieku 94 lat.

Franciszek Walicki (1921-2015)

Źródła:
  https://pl.wikipedia.org/wiki/Franciszek_Walicki
  http://natemat.pl/156763,nie-zyje-ojciec-chrzestny-polskiego-rocka-to-jemu-kariere-zawdzieczaly-legendarne-gwiazdy  (zdjęcia)

Bez Atu (szkic biogramu)

  Zespół wokalno-instrumentalny Bez Atu został utworzony jesienią 1968 r. przez muzyków szczecińskiej formacji jazzowej Dixielanders jako zespół akompaniujący grupie wokalnej Filipinki. Dixielanders miał na swoim koncie spore sukcesy, z których największym było zajęcie III miejsca na Festiwalu "Jazz nad Odrą" w 1966 r oraz nagrody w kolejnych edycjach Szczecińskiej Wiosny Orkiestr.
  Skład Bez Atu tworzyli muzycy Dixielanders: Józef Pełczyński - trąbka, lider; Stefan Mazur - puzon; Stanisław Piechaczek - gitara, śpiew; Roman Remelski - gitara basowa, śpiew; Witold Bajera - perkusja. Grupa, akompaniując Filipinkom, zmieniła rodzaj muzyki na big beat z elementami dixielandu. Początkowo była tylko formacją instrumentalną towarzyszacą Filipinkom, a oba zespoły związały sie z Estradą Dolnośląską. Po kilku miesiacach w zespole wyłoniło się dwóch wokalistów: R. Remelski i S. Piechaczek. Jeszcze w 1968 r. Filipinki i Bez Atu rozpoczęli współpracę z wokalistą Jerzym Malotą, jednym z laureatów "Złotej Dziesiątki" wokalistów I Festiwalu Młodych Talentów w Szczecinie w 1962 r., który w latach 1962-1963 śpiewał w zespole Luxemburg Combo. Wspólna współpraca zaowocowała kolejnymi programami estradowymi: "Filipinki" (1968), "Filipinki & No Trump - Beat & Folk Show" (1969) oraz "Nie wierz chłopcom – Filipinki i Bez Atu" (1970), które zostały zaprezentowane kilkaset razy na scenach Polski oraz Czechosłowacji, NRD i Bułgarii. W 1969 r. grupa nagrała swój pierwszy samodzielny utwór - "Znajoma z kolejki" (w teledysku wystąpiły także Filipinki). Piosenka ta, zaprezentowana na VII KFPP w Opolu spodobała się, a efektem tego było nagranie "czwórki" (N-0573). Po blisko dwóch latach istnienia zespół przeszedł reorganizację - doszli Jan Wierzbiłło (eks Coma 5) - perkusja, Mirosław Majewski - gitara, a nieco później - M. Domaniewski - organy. Po rezygnacji Filipinek ze współpracy z Estradą Dolnosląską, drogi obu zespołów rozeszły się. Muzycy Bez Atu wspólnie z Jerzym Malotą oraz wokalistkami: Danutą Bogaczyk i Danutą Majewską przygotowali widowisko muzyczne "Sen o szpadzie i chlebie", które odniosło spory sukces, a grupa zaprezentowała je na polskich estradach ponad tysiąc razy.
  Bez Atu występował w Polsce, m.in. na festiwalach w Opolu, Kołobrzegu i w Sopocie, a także w krajach Europy Wschodniej i w USA. Podczas tras koncertowych oprócz Filipinek towarzyszył także m.in. Helenie Majdaniec, Karin Stanek, Katarzynie Sobczyk, Irenie Jarockiej, Maryli Rodowicz, Czesławowi Niemenowi, Krzysztofowi Krawczykowi, Zbigniewowi Wodeckiemu, Tadeuszowi Droździe, Markowi Perepeczce. W 1977 r. grupa zaprezentowała piosenkę "Byk sybaryta", która spodobała się publiczności.
  Na przestrzeni lat Bez Atu wielokrotnie zmieniał swój skład, a z zespołem związani byli m.in.: Zbigniew Zelga - gitara, śpiew; Józef Hajdasz (eks Breakout, En Face) - perkusja, Julianna Rympel-Hajdasz - śpiew, organy. Liczba stałych członków dochodziła do dziesięciu. Zespół nagrał tylko jedną autorską płytę, ale dokonał wielu nagrań radiowych.
  Pod koniec lat 70-tych muzycy grupy Bez Atu wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych, gdzie nadal występowali aż do śmierci lidera zespołu Józefa Pełczyńskiego w 2005 r. Po tym fakcie grupa rozstała się i pozostali muzycy utworzyli zespół Kaskada, który nadal występuje w amerykańskich klubach.



NAGRANIA PŁYTOWE:

EP N-0573 Pronit (1969)
BEZ ATU
Nocą śpią dziewczęta / Sześciu braci Agaty // Znajoma z kolejki / Pali się moja panienko
 Skład: Bez Atu i S. Piechaczek - śpiew (1, 2); J. Malota - śpiew (3, 4) i Filipinki - śpiew (4)

LP SX 1382 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] HOROSKOPY
Byk sybaryta

PD R0614-II Tonpress
Byk sybaryta

LP XL 0552 PN Muza (1969)
[RÓŻNI WYKONAWCY] MIKROFON I EKRAN - OPOLE '69
Weselmy się
 Skład: Filipinki i Bez Atu

PD R-0315 Ruch
FILIPINKI
Królewski zamek, warszawski zamek
 Skład: Filipinki i Bez Atu


 Źródła:
"Filipinki - to my!" (Ilustrowana historia pierwszego polskiego girlsbandu) - autor: Marcin Szczygielski (wyd. IW Latarnik, 2013)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Bez_Atu
http://www.wikiszczecin.home.pl/wiki/Bez_Atu_(zesp%C3%B3%C5%82_muz.)
https://pl.wikipedia.org/wiki/Dyskusja:Bez_Atu
http://www.monitorpl.com/monitorarticle/2005_08_20_Bo_muzycy_to_fajna_ferajna_jest_opowiada_Julia_Pogorzelska.qb

Dziękuję Panu Wojciechowi Koniarskiemu za nadesłanie linków do stworzenia tego biogramu.

Wystawa gitar DEFIL i występ zespołu Big Bit w Muzeum Techniki i Przemysłu NOT

Oto informacja od Pana Pawła:

  8 września 2015 r. o godzinie 19.00 koncert zespołu Big Bit uświetni otwarcie wystawy "Defil – kultowe gitary PRL” w Muzeum Techniki i Przemysłu NOT w Warszawie (Pałac Kultury i Nauki).

  Dolnośląska Fabryka Instrumentów Lutniczych "Defil" przez wiele lat była najważniejszym producentem gitar elektrycznych (i nie tylko) w Polsce. Przez całe dekady, właśnie popularne "Defile" były pierwszymi instrumentami, na których uczyli się grać początkujący polscy gitarzyści. Stały się też wkrótce podstawowymi instrumentami wielu zespołów, wpływając w znaczący sposób na rozwój polskiej muzyki rozrywkowej. Choć jakość wytwarzanych instrumentów zmieniała się z upływem lat, tylko niewiele spośród modeli mogło konkurować z produktami zagranicznymi. Nic więc dziwnego, że wraz z wzrostem dostępności gitar z Zachodu (oraz oczywiście z Chin), "Defile" odeszły w zapomnienie a sama fabryka zakończyła swoją działalność..
  Dziś wielu muzyków wspomina jednak te gitary z sentymentem, powraca również moda korzystanie z nich podczas nagrań i występów. Kolekcja instrumentów, którą zaprezentujemy, pochodzi ze zbiorów Muzeum Gitar "Defil" (inicjatywy p. Waldemara Kuleczki – muzyka takich zespołów jak Papa Dance czy Oddział Zamknięty) i obejmuje kilkadziesiąt modeli produkowanych przez lubińską fabrykę. Muzeum Techniki i Przemysłu NOT zaprasza na zapoznanie się z historią polskiego przemysłu lutniczego splecioną nierozerwalnie z barwnymi i dźwięcznymi dziejami polskiej muzyki rozrywkowej. Wystawa będzie dostępna do końca 2015 roku.

I tyle napisał Pan Paweł.
Ja także zachęcam do odwiedzenia tej wystawy.

Bene-Nati (wzmianka)

 Zespół wokalny Bene-Nati działał w Polsce w połowie lat 70-tych. Grupę tworzyli: Jadwiga Sosińska, Janusz Cedrowski, Andrzej Chmielarz, Marek Łuczak, Włodzimierz Morawski i Daniel Saulski.
 Formacja wystąpiła na dwóch festiwalach opolskich - podczas XIII KFPP wykonała piosenkę "Wszystko dobre, co się dobrze kończy" (koncert "Premiery", 27.06.1975 r.) , a rok później, w czasie XIV KFPP, zaśpiewała utwór "Pokochają nas" - koncerty: "Premiery" (26.06.1976 r.) i "Mikrofon i ekran" (27.06.1976 r.). Bene-Nati zaśpiewało chórki na płycie zespołu Dwa Plus Jeden - "Wyspa dzieci" (SX 1212).
 W informacjach o zespole pojawiają się nazwy Bene-Nati i Bene Nati. Ja przyjąłem wariant częściej używany.
 Tyle wiadomości o tej grupie udało mi się znaleźć. Jeśli są inne źródła, które są znane czytelnikom tego bloga, to wdzięczny będę za pomoc. Każda informacja mile widziana.

Bene-Nati

NAGRANIA PŁYTOWE:

PD R0678 Tonpress
 Wszystko dobre, co się dobrze kończy

LP SX 1357 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PREMIERY - OPOLE '76
 Pokochają nas

SP Z-SN 0685 Pronit
[Różni wykonawcy] TU WROCŁAW
Zapraszamy do Wrocławia

LP SX 1212 PN Muza (1975)
MC CK 142 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WYSPA DZIECI
Wyspa dzieci / Gdzieś w sercu na dnie / Kołysanka dla matki / Coraz bliżej dom / Na luzie // Bez pieniędzy / Na naszym piętrze nowina / A my jak dzieci / Song rodziców / Setki mil / Gwiazda dnia
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

SP S 593 PN Muza (1975)
[DWA PLUS JEDEN]
Wyspa dzieci / Bez pieniędzy
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

MC CK 162 Stilon
[RÓŻNI WYKONAWCY] REWIA RYTMÓW NR 7
Setki mil
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

MC NK 464 Wifon (1979)
[DWA PLUS JEDEN] ZŁOTE PRZEBOJE
Wyspa dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 724 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WINDĄ DO NIEBA
Na luzie / Gdzieś w sercu na dnie / Wyspa dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 796 PN Muza
[RÓŻNI WYKONAWCY] PIOSENKI DLA MAMY
Kołysanka matki
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 1360 PN Muza
[DWA PLUS JEDEN] WINDĄ DO NIEBA
A my jak dzieci
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)

CD PNCD 1457 PN Muza (2012)
[DWA PLUS JEDEN] 40 PRZEBOJÓW
A my jak dzieci / Na naszym piętrze nowina / Na luzie / Wyspa dzieci / Bez pieniędzy
 Skład: Dwa Plus Jeden i Bene-Nati (chórki)


 Źródła:
https://pl.wikipedia.org/wiki/XIII_Krajowy_Festiwal_Piosenki_Polskiej_w_Opolu
https://pl.wikipedia.org/wiki/XIV_Krajowy_Festiwal_Piosenki_Polskiej_w_Opolu
http://kppg.waw.pl/person.php?art=2685&ruch=200
http://kppg.waw.pl/person.php?art=24901&ruch=200
karta pocztowa Krajowej Agencji Wydawniczej (nr 54-1390 IV-2-200/76B) (zdjęcie)

Medium (wzmianka)

 Zespół wokalny Medium - jak świadczy poniższe zestawienie płyt grupy - był w drugiej połowie lat 70-tych stałym wykonawcą festiwalu Piosenki Żołnierskiej w Kołobrzegu. O innych aspektach działalności tej żeńskiej formacji niewiele wiadomo. Ze względu na brak jakichkolwiek źródeł, nie znam ani składu tej grupy, ani ram czasowych istnienia formacji. Na pewno istniała pomiędzy rokiem 1975 (chórki na płytach z FPŻ Kołobrzeg '75), a rokiem 1981 (zamieszczone na youtube: piosenka "Usmiechnij się Basiu", którą wykonywała sama grupa Medium oraz utwory "Opowiedz nam ojczyzno" i "Powołanie", gdzie formacja towarzyszyła Reginie Pisarek i Adamowi Wojdakowi). Na zdjęciach grupę tworzyły cztery wokalistki, natomiast w czasie FPŻ Kołobrzeg '81 formacja miała skład trzyosobowy. Poniżej prezentowane zdjęcia pochodzą z pocztówek wydanych przez Krajową Agencję Wydawniczą - najprawdopodobniej w 1979 r. (numery tych pocztówek: II-2/2348/79/c i IV-2-184/79).

NAGRANIA PŁYTOWE:

EP N0752 PN Muza
MEDIUM - LABORATORIUM PIOSENKI
Lecą sowy / Aria // Wierzby nadwiślańskie / Powiększenie

LP SX 1498 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - PREMIERY
Bałtyk marynarzom śpiewa
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

LP SX 1504 Pronit (1977)
MC CK 200 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - OTO ONI - EPOS ŻOŁNIERSKI
Oto oni
 Skład: Medium, Chór CZA WP i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H.Debicha

LP SX 1713 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - DO PIĘKNEJ NIEDZIELI
Okna na wszystkich piętrach
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

LP SX 1917 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - POD BANDERĄ SŁOŃCA
Królowa oceanów
 Skład: Medium i Orkiestre PRiTV w Łodzi p/d H. Debicha

PD R0671-II Tonpress (1978)
[RÓŻNI WYKONAWCY]
Rzuć serce póki czas
 Skład: Jacek Lech i Medium


Grupa wokalna Medium wspomagała także innych wokalistów, wykonując chórki na następujących płytach:

LP SX 1234 PN Muza (1975)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - PREMIERY

LP SX 1258 PN Muza (1975)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - MELODIE BRATNICH ARMII

LP SX 1358 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - JUBILEUSZ VOL. 1

LP SX 1359 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '75 - JUBILEUSZ VOL. 2

LP SX 1372 PN Muza (1976)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '76 - PREMIERY

LP SX 1498 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - PREMIERY

LP SX 1499 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - ŻOŁNIERSKA BALLADA - JAKIE ŁADNE CHŁOPAKI

LP SX 1504 Pronit (1977)
MC CK 200 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '77 - OTO ONI - EPOS ŻOŁNIERSKI

LP SX 1605 PN Muza
[BARBARA KSIĄŻKIEWICZ] JAK SZCZĘŚCIE POMNOŻYĆ

LP SX 1623 PN Muza (1978)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '78 - PREMIERY

LP SX 1712 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - PREMIERY

LP SX 1713 PN Muza (1979)
MC CK 09 Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '79 - DO PIĘKNEJ NIEDZIELI

LP SX 1714 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '78 - A MNIE SIĘ SERCE RWIE DO WOJSKA

LP SX 1917 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - POD BANDERĄ SŁOŃCA

LP SX 1918 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG '80 - STANĘLIŚMY WOJSKIEM

MC CL 090 Stilon
[RÓŻNI WYKONAWCY] LAUREACI FESTIWALI KOŁOBRZESKICH

PD R0472-II Tonpress (1976)
[CZERWONE GITARY]
Port piratów // Jej uśmiech

PD R0771-II Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY]
[Nina Urbano] Do pięknej niedzieli // [Katarzyna Sobczyk] Poszłabym do wojska

PD R/a-155
[EDWARD HULEWICZ]
W okolicach Zbójnej Góry

CD PNCD 594 PN Muza (2002)
[KRZYSZTOF CWYNAR] NIEZAPOMNIANE PRZEBOJE - ANTOLOGIA 2
Nie pytaj mnie mamo

CD PNCD 965 PN Muza (2006)
[ADAM ZWIERZ] VICTORIA ŻOŁNIERSKA
Płynie Parsęta / Stary marsz

CD PNCD 1398
[RÓŻNI WYKONAWCY] FESTIWALE, FESTIWALE
[Barbara Książkiewicz] Tak jak wojsko nikt nie śpiewa / [Pro Contra] Kochajmy orkiestry wojskowe / [Bractwo Kurkowe 1791] Witaj dniu / [Nina Urbano] Wszystkie barwy lipca / [Dwa Plus Jeden] Czerwone słoneczko

CD PNCD 1560 PN Muza (2014)
[REGINA PISAREK] 40 PIOSENEK REGINY PISAREK
Bajka o dniu wczorajszym / Jakże cię pokochać / W żołnierskiej pieśni


Źródła:
 http://kppg.waw.pl/person.php?art=3925&ruch=200
 https://www.youtube.com/watch?v=DfpKDlMT1BY
 https://www.youtube.com/watch?v=GQoO_5EgLLE
 https://www.youtube.com/watch?v=FXwo6cUONmo

Czerwone Gitary - Wczoraj i dziś - Złoty jubileusz 1965-2015 (autor Roman Stinzing) (publikacja książkowa)

Czerwone Gitary - Wczoraj i dziś - Złoty jubileusz 1965-2015 (autor Roman Stinzing) (wyd. Oscar  - Gdańsk, 2015 r.)

  Z okazji jubileuszu pięćdziesięciolecia powstania Czerwonych Gitar Pan Roman Stinzing napisał książkę, w której opisuje - czasem subiektywnie - dzieje zespołu na przestrzeni półwiecza. Publikacja zawiera także Wykaz zarejestrowanych nagrań radiowych i płytowych zespołu "Czerwone Gitary" (wg stanu na dzień 24.12.2014 r., który opracował Pan Janusz Cholewa). Książka doskonale uzupełnia inne publikacje o tej wspaniałej formacji.
  Minusami tej publikacji jest jej szczupłość (raptem 68 stron) oraz brak zdjęć grupy sprzed 1997 r.

Prywatka z dinozaurami - 4 kasety wydawnictwa PZN ZWiN

W drugiej połowie lat 80-tych firma PZN ZWiN wydała cztery kasety przedstawiające zapis dwóch wspomnieniowych imprez, na których wystąpiły gwiazdy naszej muzyki młodzieżowej z lat 60-tych. Te koncerty to: Old Rock Meeting , który odbył się 11-12 lipca 1986 r. oraz Przeżyjmy to jeszcze raz - Srebrne wesele Niebiesko-Czarnych, który odbył sie równo rok później.
  Na kasetach mamy zapis tych koncertów, podczas których wystąpili: Bogusław Wyrobek, Zbigniew Wilk z zespołem, Helena Majdaniec, Wojciech Gąssowski, Halina Frąckowiak, Michaj Burano, Katarzyna Sobczyk, Wojciech Skowroński, Wojciech Korda i Ada Rusowicz z Niebiesko-Czarnymi, Mira Kubasińska i Tadeusz Nalepa z zespołem Breakout, Czesław Niemen, Wojciech Skowroński, Henryk Fabian, Piotr Janczerski, Tadeusz Głuchowski, Alibabki, Skaldowie, Tadeusz Woźniak, Piotr Szczepanik oraz solowo wykonujący instrumentalne utwory: Janusz Popławski i Dariusz Kozakiewicz.

Poniżej przedstawiam okładki poszczególnych wydawnictw:

Czy nas jeszcze pamietasz - Prywatka z dinozurami cz. 1 (PZN ZWiN KM-014) (1986)

Czy nas jeszcze pamietasz - Prywatka z dinozurami cz. 2 (PZN ZWiN KM-015) (1986)

Czy nas jeszcze pamietasz - Druga prywatka z dinozurami cz. 1 (PZN ZWiN KM-034) (1987)

Czy nas jeszcze pamietasz - Druga prywatka z dinozurami cz. 2 (PZN ZWiN KM-035) (1987)

 Kasety odnalazł i zeskanował okładki Pan Dariusz. Wielkie dzięki.

Renata Danel (szkic biogramu)

  Renata Danel - wokalistka, kompozytorka, autorka tekstów, pedagog. Urodziła się 4 sierpnia 1959 r. w Czechowicach-Dziedzicach. W dzieciństwie uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem swojego ojca. Jest absolwentką Sekcji Wokalnej na Wydziale Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
  Na ogólnopolskiej estradzie zadebiutowała w 1976 r., gdy zdobyła Złoty Samowar na Festiwalu Piosenki Radzieckiej w Zielonej Górze. Wygrana na tej imprezie przyczyniła się do nawiązania współpracy z Orkiestrą PRi TV w Poznaniu, z którą wokalistka dokonała pierwszych nagrań dla Polskiego Radia. W następnym roku piosenkarka zdobyła I nagrodę w koncercie "Debiuty" na KFPP Opole '77 za interpretację własnej piosenki "Nim przyjdzie dzień" oraz stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki i roczną opiekę artystyczną Studia 2 (TVP). W 1978 r. została laureatką III nagrody w koncercie Premiery na KFPP w Opolu za piosenkę "Chcę wiedzieć, chcę przeczuć".
  R. Danel reprezenowała Polskę w wielu festiwalach zagranicznych: Intertalent '81 (Gottwaldov - Czechosłowacja); Bratysławska Lira '82 (Czechosłowacja); Drezno '82 (NRD); Lublana '83 (Jugosławia). Piosenkarka koncertowała w kraju i za granicą: m. in. w Szwecji, Jordanii, Zjednooczonych Emiratach Arabskich oraz w ośrodkach polonijnych USA i Kanady. W 1987 r. zawiesiła działalność estradową.
  Do muzyki powróciła w 1995 r., gdy wydała autorski album "Nie wyjeżdżaj kochany beze mnie", w którym wykonywała własne kompozycje do tekstów Anny Bernat. W 2011 r. wokalistka wydała kolejną autorską płytę pt. "Silna", będącą - chyba - pierwszą płytą habilitacyjną z piosenki.
  R. Danel jest kompozytorką wielu piosenek, nie tylko wykonywanych przez siebie, ale także dla innych wykonawców: Ewy Śnieżanki, Ryszarda Rynkowskiego, zespołów Familia i Vox. Oprócz działalności estradowej artystka wiele preacuje jako pedagog. Przez wiele lat była wykładowcą w Instytucie Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach (kierunek wokalistyka). Prof. dr hab. R. Danel była pomysłodawcą, twórcą i dyrektorem utworzonego w 2010 r. Studia Wokalistyki Estradowej (SWE) w Katowicach. W pracy dydaktycznej wykształciła spore grono wokalistów - wśród których są m.in. Kasia Cerekwicka, Dominika Kurdziel, Marcelina Stoszek, Beata Przybytek, Andrzej Lampert, Jakub Molęda i Tomasz Korpanty.
  W latach 2007-2008 odbyło się 6 koncertów organizowanych przez Instytut Jazzu Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach pod współnym tytułem "Fajfy z jazzem". R.Danel, która była pomysłodawcą tego cyklu, zajęła się koordynacją, scenariuszem, reżyserią i prowadzeniem imprezy, podczas której także śpiewała i grała na  instrumentach klawiszowych.

NAGRANIA PŁYTOWE

SP S-140 Tonpress
Wszystko w jednym słowie / Chcę wiedzieć, chcę przeczuć

SP S-178 Tonpress
Pusto w sercu / Najważniejsze są moje marzenia

SP S-309 Tonpress
Pada śnieg na me okno / Nie pytaj tylko idź

SP S-348 Tonpress
Masz zbyt bujną wyobraźnię / Nie zatrzymuj wspomnień

PD R0592-II Tonpress
Myślałam może będzie lepiej / Nim przyjdzie jesień

PD R0854-II Tonpress
We dwoje / Pragnę zmienić się

CD STD (1995)
NIE WYJEŻDŻAJ KOCHANY BEZE MNIE
Nie wyjeżdżaj kochany beze mnie / Życzę / Ziemski czas / Jak doktor Faust / W deszczu życie / To wiem / Tłumacz mi / Malutka miłość / Miej serce / Przeklęty raj / Przyjedź / Wielka gra

CD Polskie Radio Katowice (2011)
SILNA
Wiarę daje ci miłość / Pokochaj życie / Samotność jest wyspą  / Nie ma tego złego 3/ Jutra może nie być / Świat to my / Koły-synka / Silna / Cisza


LP SX 1492 PN Muza (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] OPOLE 77 - DEBIUTY
Nim przyjdzie jesień


LP SX 1651 PN Muza (1979)
[RÓŻNI WYKONAWCY] PIOSENKI JANA GAŁKOWSKIEGO
Nigdy tak nie pachniały kwiaty

LP SX 1916 PN Muza (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] FPŻ KOŁOBRZEG 80 - PREMIERY
Pokłoń się ziemi

SP S-199 Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY] VI RADIOWY KONKURS "STUDIA MŁODYCH"
Na przekór pogodzie

PD R0559-II Tonpress

[RÓŻNI WYKONAWCY] PAMIĄTKA Z ZIELONEJ GÓRY - ZIELONA GÓRA '76
Maja gitara i ja

MC CK-11 Tonpress
[RÓŻNI WYKONAWCY] ZOSTAŃ Z NAMI MELODIO
Wszystko w jednym słowie

MC TK-26 Tonpress (1980)
[RÓŻNI WYKONAWCY] DLA CIEBIE
Jakie to było romantyczne

MC NK-425 Wifon (1977)
[RÓŻNI WYKONAWCY] OPOLE 77
Nim przyjdzie jesień

MC NK-533 Wifon
[RÓŻNI WYKONAWCY] PLEBISCYT STUDIA GAMMA - 4
Wszystko w jednym słowie

MC NK-538 Wifon
[RÓŻNI WYKONAWCY] PLEBISCYT STUDIA GAMMA - 5
Pada śnieg na me okno

MC MC-0161 Wifon
[RÓŻNI WYKONAWCY] PLEBISCYT STUDIA GAMMA - 10
We dwoje


Źródła:
  Ryszard Wolański - "Leksykon Polskiej Muzyki Rozrywkowej" (wyd. Agencja Artystyczna MTJ - Warszawa 2003)
  https://pl.wikipedia.org/wiki/Renata_Danel
  http://www.kppg.waw.pl/person.php?art=2775&ruch=200
  http://www.am.katowice.pl/?a=32221_katedra-tworczosci-i-interpretacji-jazzowej
  http://estrada.am.katowice.pl/
  Katalog wydawnictw fonograficznych "Tonpress '79" (zdjęcie)

Wielkie dzięki dla Pana Roberta za skan katalogu, z ktorego pochodzi zdjecie Pani Renaty oraz dla niezawodnego Pana Aleksandra za wykaz nagrań z płyty "Nie wyjeżdżaj kochany beze mnie".